El áureo clarín del verbo

La hoja al viento

2012-02-06T13:41:00.003-05:00

La hoja al viento es tan frágil que poco puede contra él, que sopla con fuerza y la doblega a cumplir una voluntad que no termina de comprender. Muchas veces la hoja, descolorida por el paso de las estaciones, se pregunta cuáles son aquellos senderos por los que la lleva, débil a cada uno de sus arrebatos.

La hoja al viento puede llegar a cualquier punto, tocar tierra en cualquier parte y luego de simplemente caer quedarse quieta y confundirse con otras hojas que, como ella, también están descoloridas, hijas negadas a la redención de una primavera que ya no llega para ellas.

La hoja al viento, allí, al canto del camino, pasa desapercibida. Es vista como parte del escenario otoñal y a la que le corresponde no ser vista aunque se pueda saber que ella, ahí abajo, al canto del camino, está.

La hoja al viento alguna vez tuvo color, no siempre estuvo descolorida y marchita. Estuvo sostenida a alguna rama en algún buen arbusto, pero por la sucesión de los días y de los tiempos, terminó por caer pese a resistir. Hoy recuerda su utilidad y belleza... Hoy que se encuentra al canto del camino...

La hoja al viento no siempre estará al canto del camino, donde ahora se la puede encontrar. Se irá nuevamente, y es aquí donde no sabremos qué nuevos lugares conocerá. Pero irremediablemente se irá... ¡¿Qué destino milagroso podrá ser aquel que la vuelva a colocar en el puesto preferencial que alguna vez tuvo?! ¿Y que le devuelva el color que la hacía única?

La hoja al viento se deja llevar a donde va a morir el sol, a donde nacen las palabras y los silencios lo inundan todo. Desde aquellos parajes la hoja, ya libre del yugo implacable del viento, volverá a soñar con revivir, y también con la redención...

Memoria de un proceso

2011-09-18T15:31:00.004-05:00

Tus preguntas
hoy son mis preguntas...
Tus respuestas
se han vuelto las mías
y sin quererlo te he evocado
con tus causas justas
y tu voz aguda y chillada.

Pienso lo que pensabas
o presumo que me aproximo
a tus ideas de hace tres años.
Me asombra
ver que en cierto modo
veo el mundo desde una perspectiva
más completa, te digo... Pero
también me asombra saber
que recién hoy lo veo así.

Espacios llenos de silencio
colman nuestras distancias
y no tengo cómo redimirme ante ti.
Sé que estás bien
y sé que hoy debió ser ayer... Deseo.
Son otras
las aguas que corren por este río
cada vez menos diáfano.

Con cada paso de un abril
me acerco más al buen hombre
que siempre he querido ser.
En medio de una labor cotidiana
lo voy forjando poco a poco.
Sé que voy a terminar mi obra
algún día
que no será mañana. Cuando acabe
daré un respiro más y partiré.

Quiero un legado
al mundo dejar
y que éste compromiso váleme una vida.
Por momentos quiero
un sendero duradero
porque esta obra acabarla debo.

Debiérasenos dar control pleno
de cada jugada y movimiento
y así el círculo terminaría de cerrarse.

Afán inútil por querer prolongar
lo que ya no tiene sentido de ser
simplemente porque ya no es
y no puede ser nunca más.

Nota:
Éste es otro de esos poemas que escribí llevado por un asalto de inspiración el domingo 11 hacia la medianoche, en la tranquilidad de mi dormitorio e iluminado por una luz cálida y amiga.

Te volvieses vida...

2011-09-04T17:26:00.003-05:00

Nívea

te presentas implacable...

Absorto

te creo insondable...

y ya me veo a pensar

cómo corromper la distancia

que de ti me aleja...

Pienso

cómo someter tu pureza

a mi voluntad firme y dúctil.

Ánimo

encuentro en el ver mi recurso

que consigue el milagro de una epístola.

Ésta se forja

en versos que trato de esculpir

con la sola ayuda de un lápiz

llevado a voluntad por mí...

¡Ataco!

Mis armas que no hieren

van trazando tu forma sensual.

Me deleito

al verte nacer y crecer y completar tu ser.

La melodía que te doy

ya se hace tuya, no más me pertenece

y entonces he dejado de ser tu dueño...

Otros

recurrirán a ti

y en el más dichoso de los casos

maravillados quedarán

por la sensualidad que te perfila.

¡Quédeme

el crédito de haberte dado vida!

Y de tu creador

me vuelvo tu compañero...

Estás suspendiendo mi soledad

y me conforto en el hecho de ver

tu despliegue acompasado.

Me das

tu color humilde que acaba

con la sombra reinante en mis cuatro paredes.

Sé bien

que tú no me vas a fallar

porque en tu estruendo de verbos y líneas

solamente a mí me diste tu candor primero...

Al menos lo creo así

aunque luego otros te lean, poesía...

¡Te volvieses vida!...

¡Así quisiera!

Pero como la reunión de palabras que eres

es como más te prefiero...

Personal armonía

2011-08-28T10:05:00.005-05:00

¡Devuélvelo

a su entorno perdido!

Nociva

es la actualización de su palabra, lo sabes...

Querer

hacer de este recuerdo un remedo

de realidad que vuelve a cobrar vida

no me hace favor alguno.

Mi estancia perturbas

y conciencia de ello tienes.

Mi herida

es herida en tanto sea nombrada como tal.

Va a doler en tanto recobre vida...

Y me causas un dolor

que no es gratuito... Un dolor

que quieres, definitivamente.

Donde no se consigue lo ideal

se puede aspirar a lo material.

Déjame un color

pese a que no sea de luz

y no interrumpas la melodía

del silencio que me inunda.

Si me acompaña el vacío

no quieras llenarlo de miles

de sinsentidos... Ruptura

de mi armonía

que me reconcilia conmigo mismo.

No creo más en un relato

trágico y con final triste. Deja mi prosa lineal

y afónica que reina

con mis días que sueñan con ser etéreos.

Si no tengo música

no quieras darme ruido

y romper mi enajenado concepto

de la armonía...

Compongo una música que hoy día

solamente a mí me deleita.

El derecho a tener derechos

2011-08-21T16:09:00.011-05:00

Pensando en la muerte también pienso en la vida. Casi mecánicamente viene a mi mente la condición contraria y busco detenerme un momento a pensar sobre esta vida, sobre ese derecho a vivir que todos tenemos y que creemos que nos es inherente a través de cualquier tiempo y contexto en que nos encontremos.

Nacer, crecer, vivir y morir son grandes etapas que vamos alcanzando una a una, que pueden llegar a darse con puntualidad, otras anticiparse o retrasarse, pero que definitivamente llegamos a experimentar. Con todo, hacia el final del sendero recorrido apreciamos lo que fue un proyecto que indefectiblemente alcanza una culminación de la que no podemos escapar. Nacemos para morir, vivimos para morir... En el más melancólico de los casos, pensar así no deja de tener sentido.

Alguien me hizo esta pregunta: ¿es lo mismo hablar de un derecho a vivir que de un derecho a nacer? La categoría vida en ambos casos está involucrada, pero no es lo mismo. Solamente una vez en la vida tenemos derecho a nacer, y esto ocurre después de haber permanecido 9 meses en el vientre de nuestras madres. Pero desde el instante de nuestro nacimiento y hasta el final de nuestras vidas tenemos derecho a vivir, no solamente y en tanto jueguen a nuestro favor los convencionalismos jurídico-legales sino en tanto querramos vivir.

Ahora bien, si vivir es algo que puede escogerse, no pasa lo mismo con nacer. Sin embargo, la sociedad adopta la sana postura de que, ya que no podemos hacerlo, siempre será mejor que se nos permita nacer y que seamos nosotros mismos quienes mañana más tarde podamos decidir si queremos seguir viviendo o menos. Esto es justo.

¿Qué pasa en el caso del aborto, cuando son los progenitores quienes deciden impedir el desenvolvimiento de una vida más allá de los confines del vientre de una imposible madre? Definitivamente cometen un delito y violentan un derecho, el derecho a nacer que tiene todo ser humano, porque al no tratarse de un mismo cuerpo, de una extensión de los progenitores (extensión en su sentido lato) no pueden ni deben disponer de ésta.

Estamos hablando de derechos y no se nos pasa por la mente pensar si estos son innatos o inherentes o menos. ¿Y esto a qué se debe? Los derechos que actualmente nos asisten no siempre fueron innatos o inherentes sino que se fueron conquistando, adquiriendo a través de diversos procesos de lucha por un mayor estado de bienestar individual y colectivo. Procesos de este tipo casi siempre tuvieron buena parte de su desenlace en los campos de batalla, en las arenas de pelea donde se superó represión y a punta de armas se buscó conquistar eso que llamamos Estado de derecho, que heredamos de nuestros antepasados y que creemos que hoy nos merecemos por el simple hecho de ser nosotros.

Una vez que se consigue forjar y fijar un marco jurídico legitimado por la sociedad que digamos, avala estos derechos, los reconoce en toda su extensión, es que los mismos se hacen inherentes o innatos, pero esto siempre que dicho marco jurídico esté vigente y la ontología de su concepción sea validada por todos o al menos la mayoría de ciudadanos. La conquista de un estado de derecho innatiza el tener derecho a tener derechos. La existencia del mismo también genera la conciencia de que se tiene el legítimo derecho a tener derechos, y esto no es menos cierto.

El ejercicio de estos derechos también es algo que se piensa inherente, y en aras del mismo buena parte de las veces podemos sobrepasar los de los otros por querer mantener firmes los propios. ¿Si los derechos son universales por qué pasa que olvidamos frecuentemente los de los demás? Hoy en día se piensa erradamente que tener derechos da una suerte de carta libre para decir, hacer o impedir cosas que a otros sí benefician.

Si a esto se suma que quienes quieran hacer "respetar" estos derechos tienen cierto poder económico o político entonces se originan grupos de poder que luchan por la materialización de los propios intereses postergando los ajenos. Esto lamentablemente genera fragmentación, división y deja de lado una visión unificadora de un nosotros social necesario para poner en marcha los motores del desarrollo del país.

Un grandísimo reto para sociedades como la nuestra radica en superar estos ghettos o paraísos de derechos que existen en nuestra realidad y que del otro lado se topan con una cada vez mayor atomización de la sociedad, situación que no aúna esfuerzos y que, con una carencia de solidaridad, es el contexto perfecto para que quiera reinar el desorden, el caos y el abuso, que siempre encuentra sus primeras víctimas en los que menos tienen y en los que menos pueden, en aquellos postergados que desde hace décadas esperan una hora jubilosa de reivindicación y el contacto con ese mundo próspero que decimos que existe y que nos invade a cada paso que damos por la calle.

Recurso y tiempo

2011-08-14T17:39:00.005-05:00

Me hablan...

Me hablan, me dicen

que ahí está... Entonces

creo que me están invitando

a abrir los ojos...

No pienso a veces

que ya los tengo abiertos.

Son la voz de Dios, de la vida

o del destino que me recuerdan

que aún estoy a tiempo.

El recurso y el tiempo aún

me son propicios.

¿Debo solamente dejar

que me susurren el sendero?

¿Y si quiero más de cinco minutos?

¿Cuánto más debo esperar?

Mi vida me espera y me está llamando

¿Y debo yo aguardar una invitación suya

con un sobre lacrado?

Mañana sabrán de mí

y sabiendo de mí no moriré jamás

pese a que tenga que partir de este mundo.

¿Quién me dijo acaso

que ya no es posible soñar? Yo...

y sólo sé que no merezco un color gris...

¡El recurso! ¡Ahí está aún!

Y el tiempo no va a esperarme por siempre.

Me interpela pidiendo mi decisión.

Rey de pasos cortos pero precisos

que marcha sobre los cuadros

de un tablero de ajedrez.

Me ha sido ceñida una corona

y pulida brilla y el sol en ella se contempla.

¡Honra el nombre y el esfuerzo

y alcanza tu camino

y grita por el eco universal

que tienes el recurso y el tiempo!

Aún...

El rostro del placer

2011-08-03T10:24:00.003-05:00

La Venus del espejo.

Diego de Velásquez (1599 - 1660).

La búsqueda del placer es en cierto modo la búsqueda de la felicidad. Añoramos ser felices y creemos que cuando experimentamos algunos tipos de placer estamos más cerca de esa idílica felicidad, una felicidad que de ser alcanzada en verdad nos haría felices valga la redundancia. Aunque la felicidad pueda implicar un estado placentero bien sabido es que no todo placer, por más intenso que sea, puede garantizarnos la felicidad pese a que al menos pueda orillarnos a la misma.

Alcanzar la felicidad no es fácil, menos aún cuando se la idealiza más de la cuenta, y al no poder llegar a ella se corre el riesgo de experimentar frustración. Sin embargo, no abandonar o no poder abandonar esa frustración puede ser algo preocupante a la larga. También pude serlo el renunciar a un proyecto como éste y conformarse con otras formas de bien-estar que sean solamente un trazo infiel, poco nítido o incluso alternativo de lo que sería ser/estar feliz.

Sin lugar a dudas uno de los placeres más importantes que podamos experimentar se encuentra en la experiencia del sexo. La experiencia sexual puede ser en verdad gratificante si a la simple interacción sexual se le añade un contexto valorativo más ideal que termine de hacerla una experiencia trascendente para la persona. La lectura de Fromm y El arte de amar me han dado mayores luces sobre esta cuestión: la experiencia sexual se hace bella, verdadera y buena en la medida que es resultado del amor mutuo.

Para algunos, un camino hacia un placer esporádico aunque medianamente intenso se encuentra en el consumo de la pornografía. Más allá de que se pueda con ligereza decir que el acceso y consumo de la misma no es bueno, debemos reconocer que ésta hace algo más que presentarnos cuerpos que indiscriminadamente se vinculan teniendo una relación sexual. A veces no lo pensamos, pero la pornografía participa en la definición de la conducta sexual de las personas (obviamente de aquellas que la consumen). Pero hay ciertamente un proceso de alimentación mutua: ésta recoge del imaginario colectivo una infinidad de fantasías y deseos que muchas veces no podemos concretar y que encuentran su virtual realización en una película pornográfica en la que somos imposibles actores. Además, de ella podemos tomar algunos input para dar rienda suelta a nuestra capacidad de reproducir lo visto y entonces sí, poder volvernos los actores de nuestro propio film XXX.

La pornografía no solamente puede proveernos de estos input que, dependiendo de la forma como sean asimilados, puedan ayudarnos a mejorar nuestra performance sexual. También nos llena la cabeza con estereotipos de lo que debe ser un cuerpo y el rendimiento sexual de éste. Establece la idea de lo que debe ser un buen amante y su exuberancia en la cama. Quien no tiene dos dedos de frente y piensa que debe forzar su propia vitalidad a ser como lo que se le presenta en pantalla experimentará frustración, desde el instante que tenga que verse constreñido a postergar la propia individualidad para ceder ante un modelo implantado por una cultura que tiende a sobre-estetizar y sobre-falicizar todo.

Más allá de salir a la caza del placer y poder vivirlo se alcanza un tipo de experiencia vital que puede dotar de sentido a la vida cotidiana de las personas en tanto que las suspende de la rutina o de la monotonía y les da cosas nuevas que vivenciar. No solamente hay entonces en la pornografía una fuente de inspiración y prejuicios que podemos tomar o no sino la posibilidad de que de ella podamos renovar algunas de nuestras prácticas sexuales y generarnos habitus que terminan dándonos un nuevo estilo de vida.

Sin embargo, y volviendo con las cosas feas de la pornografía, ésta no puede dejar de mostrarnos su modo descarnado de instrumentalizar un cuerpo para hacerlo procura de un placer egoísta y enseñarnos que esto es el ejercicio del placer. Sin duda alguna, todavía nos es difícil reconocer los límites de la individualidad y del egoísmo y saber entonces hasta qué punto podemos dar rienda suelta a nuestra pasión sin empezar a violentar la individualidad de la otra persona y recortar el campo de realización de su deseo. Ciertamente son pocas las veces que nos detenemos a pensar si nuestro compañero de cama consigue satisfacerse con nosotros, y muy por el contrario -y porqué no hasta lastimosamente- centramos toda nuestra energía en atender el alcance del éxtasis mayor pese a que con ello eventualmente podamos restarle espontaneidad a quien nos acompaña en el lecho.

Dicen que en la cama las personas nos mostramos tal cual somos: desatamos nuestras fortalezas y temores, expectativas contenidas y reprimimos algunas pulsiones "naturales" por vergüenza o porque muy probablemente los convencionalismos sociales tienen -como lo tienen- tal alcance que también se van a la cama con nosotros. Si pensamos que la búsqueda y encuentro del amor puede hacernos libres (cosa que dudo) porqué no pensar que la búsqueda y el encuentro del placer también podrá hacerlo -salvando las diferencias de concepto, claro está. Las oportunidades de goce no suelen ser muchas y en cambio suelen ser mayores los momentos de hastío, ofuscación, ansiedad, estrés y preocupación que pasamos día a día.

Creo que bien podemos volver a tener en cuenta que en el alcance del momento preciso está la diferencia. No olvidemos que a la mesa y a la cama una sola vez se llama...

El merecimiento de la muerte

2011-07-17T13:20:00.004-05:00

Y también se nace a la muerte
con la muerte...
Y entonces
se nace para siempre.

Luis Alberto Sánchez.

Como merecemos nacer merecemos morir. Merecemos morir con la más digna de las muertes en la medida que las circunstancias lo permitan. Merecemos morir cuando ya no podemos vivir más. Merecemos morir cuando ya no vale la pena seguir viviendo más. Y a esto añado que merecemos morir cuando ya no deseamos vivir más. Y este momento en particular debería poder ser decidido de manera irrestricta por todos y cada uno de nosotros de modo indubitable y sin ningún tipo de coerciones.
Si no podemos decidir u opinar sobre el instante en que nacemos a la vida al menos deberíamos poder decidir el momento en que nacemos a la muerte.

Los diversos grupos pro-vida claman ardorosamente por no interrumpir el "natural" curso de la vida y solamente aceptar la pérdida de ésta en el momento que el cuerpo humano ya no tiene más recursos para seguir viviendo, además que sea la voluntad de Dios el saber hasta cuando preservarle la misma a cualquiera. Así, se reafirma que Dios, como da la vida, también la quita. El trasfondo de todo esto es la negación de la legítima posibilidad que tiene el hombre de poder ser dueño de sus actos y palabras y de optar por lo que crea más conveniente. Ni siquiera su propia vida le pertenecería.

Pero sabemos que no siempre es ni digno ni justo prolongar la vida de una persona cuando ésta, la vida, ya no puede ser considerada vivible, cuando ya no está caracterizada por esa dinámica e impulso que la hacen hermosa y deseable y ya solamente es el trazo cada vez menos nítido de algo que alguna vez fue esplendoroso. No pretendo de manera alguna hacer un discurso que exalte la muerte. Estoy impedido de hacerlo desde el momento que no sé a ciencia cierta de qué trate la misma. Qué "se siente" o qué "se vive" cuando se experimenta ésta. En cambio sí puedo escribir sobre la vida y lo maravillosa que es, los espacios y las personas que nos permite conocer en diversos momentos. ¡Esto es bello!

Pero cuando ya no se puede gozar más de todo ello, cuando los espacios y las personas faltan y uno ya no se encuentra dispuesto a continuar una marcha que permita nuevas sensaciones e instantes, entonces va quedando poco. Si a esto se suma que la salud comenzara a faltar pues lo restante es cada vez menos. ¿No será preferible, así, hacer una salida de escena lo más decorosa posible? Pensemos ahora en las últimas imágenes que le dejaremos a nuestros seres queridos. Los recuerdos finales suelen ser inolvidables... ¿Por qué podríamos optar?
Y nosotros, ¿acaso no podemos recordar cada segundo precedente y vivido hasta el último momento que tenemos algún hálito de vida? ¿Acaso no merecemos tener siempre viva la mejor de las imágenes de nosotros mismos?

Pareciera que nuestra participación en esta vida tuviese que estar forzosamente signada por una entrada en escena gloriosa (el nacimiento) y una salida de ésta triste y opaca (la muerte). Todo lo contrario a un desenlace teleológico.

De la vastedad de las cosas

2011-07-12T13:49:00.004-05:00

No hay nada

y sin embargo a mi alrededor

me veo interpelado por todo...

¿Por qué será?

Ellos no me ven

y sin embargo conocen o creen conocer

cada expresión de mi rostro...

Me pregunto porqué será...

Me cristalizo

y sin embargo soy capaz de evaporarme

hasta no dejar rastro de que alguna vez estuve...

¿Y esto por qué será?

Protagonizo mi escena

y sin embargo puedo llegar a pasar desapercibido

porque por unos instantes deseo ser etéreo...

Y por esto también me pregunto un porqué será...

Dame tu mundo

a cambio de una lágrima mía...

Y sé que no terminará por bastarme tu mundo

y querré que a ti te baste mi sola lágrima...

Y como no te baste

desataré sobre ti toda mi ira

como una trenza que se desenreda

ante el paso de un implacable peine...

Desde Rusia con amor

2011-07-10T15:43:00.004-05:00

Sé de la soprano rusa Anna Netrebko (1971) desde hace ya unos buenos años. Al inicio su voz no me sorprendía lo suficiente como para poder escribir sobre ella, pero no puedo negar que no refutaba cada ocasión de poder escucharla cantar. Su voz me parecía interesante, y si a eso sumamos su belleza física, quizá ya mayor deleite para un melómano, amante de la ópera, ya no haya.

Últimamente he dedicado buenos minutos de algunas de mis mañanas en escucharla cantando algunas de mis arias favoritas, como el vals de Musetta Quando me'n vo de La Bohéme de Puccini, el Pie Jesu del Requiem de Lloyd Webber o la no menos dolce e nobile Canción a la luna de la ópera Rusallka de Dvorak. Ciertamente una delicia disponer el oído y sentirla dominar con buena técnica cada nota, cada frase y cada acuto de estas páginas.

Netrebko, por ejemplo, demuestra calidad interpretativa sobre el escenario, como cuando canta el Quando me'n vo y despliga la sensualidad propia del personaje de Musetta y que derrocha al cantarle a su atormentado amante Marcello: http://www.youtube.com/watch?v=AAgLymJcNxE&feature=related Su interpretación es digna de aplausos porque deja ver un claro conocimiento del personaje que en ese momento recita. A esto indudablemente se le suma cada una de las impresiones que le da a las notas que canta, conviertiendo su canto en una melodía lo suficientemente toccante como para poder sentirnos seducidos. No encuentro punto de comparación con ninguna otra recitazione a no ser la de la italiana Eva Mei (1965) de la que me enamoré escuchándola en la misma producción, La Bohéme, al lado de otros cantantes como Andrea Bocelli y Barbara Frittoli.

Con el canto sacro Netrebko también da muestra de una límpida línea vocal, y esto se aprecia cuando comienza con tenera dolcezza a cantar el Pie Jesu: http://www.youtube.com/watch?v=YAC9vJr--Us Esta página adquiere la debida solemnidad, logra un estupendo livello de intimismo y entonces uno puede sentirse como transportado a una esfera etérea, dulcificante. La soprano rusa consigue armonizar perfectamente su canto al de la mezzosoprano que le acompaña y hace la seconda voce. Hacia el final de los pocos minutos que dura esta aria podemos contemplar con satisfacción un producto musical bien logrado, una interpretación limpia, fija y con esplendor.

Volviendo a la ópera, el campo por excelencia del despliegue vocal de la Netrebko, tenemos un tema que no podría serle más propio que cualquier otro. Hablamos del Canto a la luna, de la ópera Rusallka de Dvorak: http://www.youtube.com/watch?v=z9L7Djerrg4 Lo que hace especial esta recitazione es que está escrita en ruso, y es aquí donde la soprano puede hacer gala de una perfecta dicción y pronunciación cantada de su lengua materna. Sumado a esto está el dramatismo que le imprime, que se corona con ese agudo final decorado tan queridamente con la orchestrazione que consigue crear un clima de sobresalto.

Finalmente, y esto sí fue en verdad una sopresa para mí, está su ejecución de Lucia di Lammermoor en la ópera del mismo nombre compuesta por el compositor italiano Gaetano Donizzetti. Precisamente he quedado maravillado con su intervención en el famoso sexteto, una de las principales joyas de la ópera, Chi mi frena in tal momento: http://www.youtube.com/watch?v=9Ghb8sjV734 Canta una buena Lucia, angustiada por la fatalidad de su unión interrumpida con el hombre que ama, Edgardo. Un personaje que si strugge lo suficiente como para mortificar al espectador a un punto tal que podríamos calificar de catártico en su más acabada expresión.

Recomiendo -claro, a quien todavía no lo haya hecho- seguir la evolución vocal de la soprano rusa Anna Netrebko. Tiene mucho más que dar y más aplausos que robarle a un público que rimane a bocca aperta escuchándola cantar. Desde la lejana Rusia nos llega una voz que, como ya dije, es sencillamente dolce e nobile.

Siempre es amor

2011-06-27T18:00:00.003-05:00

Reflexiones de un trasnochado

La elección del amor es una elección racional. Es un acto pensado con sensatez que no puede ser resultado de la improvisación y debe basarse en un auténtico sentimiento que sea recíproco. Tal reciprocidad se da cuando comulgan la elección racional de dos personas que confluyen en un solo momento y espacio y creen que lo más oportuno, inteligente y sensato es andar, recorrer un camino juntos.

Hay un toque mágico que se percibe, se escucha y ve cuando llega la hora del amor. Este toque mágico te dice que ha llegado algo especial y que es sentido por dos a la misma vez. Si ello no pasa no podemos hablar de una oportunidad de amor. Hay solamente una expectativa que no consigue enlazarse a otra. Esta expectativa fracasa pero no degenera en una ilusión mayor que, en el imposible caso de no ser materializada solamente acarrea un profundo dolor.

Amar es cuestión de tiempo, definitivamente.

Es increíble ver cómo es que cada persona que llega a nuestra vida lo hace porque viene a cambiar algo en específico de nosotros. Entonces uno piensa que las casualidades o las coincidencias no existen y que lo que hay son las grandes revelaciones del destino que nos dicen que ya teníamos un rol preestablecido y que con el favor del tiempo va cumpliéndose poco a poco.

Estas personas, así, no llegan en vano a nuestras vidas. Juegan un papel importante en nuestros días, comparten una lección de vida a nuestro lado y definitivamente imprimen la huella de su paso en nuestro carácter y temperamento. De este modo terminamos siendo la resultante de nosotros mismos más el fruto y legado de quienes un día decidieron acompañarnos con una mirada, con una sonrisa y una palabra. Si hacia el final del recorrido de nuestra vida esta sumatoria de legados nos hace mejores o simplemente buenas personas entonces se puede decir que ha valido la pena haber vivido.

¡Dudo! No me gusta dudar, y mucho menos me gusta pensar que mis dudas pueden tener asideros lógicos y reales sobre los que estas dudas se asientan y pueden ser.

También temo... Temo salir herido, y temo que me dañen... Que me estropeen...

Puedo llegar a temer tanto y no saber a quién recurrir para pedir ayuda.

Cuando te matan la magia por algo ya luego es difícil querer empezar de nuevo como si nada hubiese pasado. Creer en un proyecto sentimental es una de las cosas más bellas que me han pasado. Creer que puedo ser feliz al lado de alguien, también, sobre todo cuando se comparte algo más que un café, una buena salida o unos cuantos besos.

Después de la soledad volvió la posibilidad de creer en algo y en alguien y fue hermoso. Literalmente, me volví a sentir vivo y a ver cómo cada una de mis acciones se inspiraban por un nombre.

Se llamaba Rolando...

2011-06-19T16:20:00.004-05:00

Hace dos años que no le celebro a nadie el día del padre. Mi padre, Rolando, murió y desde entonces empecé un largo camino por traer nuevamente a mi memoria los buenos momentos que viví con él. Empecé a sanar las heridas y a comprender lo que las personas buenamente podemos dar en ciertos momentos de nuestra vida de acuerdo a las circunstancias que nos tocan vivir.

Ahora vuelvo a postear lo que solamente un par de horas después de muerto mi padre quise escribirle. Es una manera de recordarlo hoy que no lo puedo abrazar.

Adiós, papá

Hoy habría tenido que escribir un nuevo post dedicado a mi madre, claro está, porque mañana domingo es día de las madres. Pero no... Ahora escribo uno para Rolando Coronado, mi padre, que hoy dejó de existir a las 04 y 20 de la tarde en la sección de Emergencia del Hospital Rebagliati. Un maldito tipo de cáncer llamado Linfoma no Hodgkin -que lo atacara por primera vez hace aproximadamente 10 años- hace tan sólo un par de meses reapareció en su organismo, pese a los rigurosos controles a los que desde entonces asistió y tras aquellas sesiones de quimioterapia a la que iba acompañado de mi madre, la cual nunca dejó de ser su esposa pese a que por aquellos años ya el matrimonio que llevaban no fuera el más "ideal" posible, y lo siguió acompañando aún cuando ya se habían separado y no vivían juntos.

Sin embargo, ese mismo linfoma rebrotó y terminó por acabar con su organismo hasta debilitarlo y hacerlo presa de cualquier enfermedad oportunista que hoy, sábado 09 de mayo de 2009, se llevó a mi padre.

Apenas hace más o menos una semana, el viernes 01, mi padre había sido dado de alta, tras haber ingresado por segunda vez, en no menos de quince días, internado al Hospital Rebagliati, para someterse nuevamente a esas implacables sesiones de quimioterapia que supuestamente habrían acabado con las células malignas del cáncer que padecía, pero que simultáneamente, le exterminaban las defensas de su organismo, el organismo de un hombre de 67 años, edad que por su semblante amable no aparentaba.

Estuve siempre pendiente de todo este último proceso por el cual pasó, llamándolo todos los días, enviándole mensajes de texto al celular, yendo a visitarlo con frecuencia, viéndolo y conversando con él, abrazándolo con intensión al saludarlo y al despedirme y deseándole la pronta recuperación.

Nos habríamos tenido que ver hoy a las 6 pm en casa de su hermana donde había decidido pasar la convalecencia. Pero no. Tuvimos que vernos desde ayer viernes 08 y hoy sábado 09 en el mencionado hospital.

El día jueves lo llamé y terminamos de concertar el encuentro que se habría dado hoy en casa de su hermana. Le insistí que solamente íbamos por él y que no era necesario que su hermana ni su marido preparasen algo como un lonche para ofrecernos. No era idea ni mía ni de mi hermano incomodar. Mi padre insistió con esa voz espontánea que tenía y me dijo que no era un problema, que vayamos nomás y como visitándolo tomásemos tal lonche. Tal lonche, el que habría sido el último, no lo tomamos jamás.

Ayer viernes lo llamé por la mañana (sabía que tenía cita con el cardiólogo; lo había ido a acompañar mi mamá) pero ya no escuché su voz espontánea. Hablaba con dificultad. Ese día había amanecido con fiebre alta y temblaba al punto de no poder sostener un vaso en la mano (supe esto tras hacer un par de llamadas que me decían su verdadero estado; él, esa vez por teléfono, no me había dicho nada. No quería preocuparme... Ay!, papá...).

Regresé a casa y recibí la llamada de mi madre que me decía entre llanto que fuese inmediatamente a ver a mi padre a la Emergencia porque estaba contando sus últimas horas, y que le comunicase esto a mi hermano. Perdí el apetito, no almorcé y salí de inmediato al hospital junto con mi tía Ely (en adelante sólo me referiré a ella únicamente como mi tía porque considero que más tías como ella no tengo). En el taxi no sabía qué pedirle a Dios: o que salvara a mi padre nuevamente como lo hizo hace 10 años o que le procurara una partida lo menos dolorosa posible. Yo, así, lloraba en silencio.

Cuando conseguí verlo rompí en llanto, un llanto desesperado al ver a mi padre postrado en una cama, semi-consciente/semi-inconsciente, y con un aspecto bastante penoso. La muerte empezaba a llevárselo y no habían oraciones a Dios que pudieran dilatar por más tiempo que nos dejara.

Minutos después llegó mi hermano y ambos lloramos juntos, al lado de mi madre y de mi tía... Yo no me cansaba de tomar su mano derecha casi inerte, de verlo y llorar y de besarlo en la frente cada cierto tiempo.

De cuando en cuando le hablaba con voz fuerte para que me escuchase. Él consiguió percatarse de la presencia de todos los que estábamos a su lado. Luego volvía a adormilarse.

Terminada la hora de visita, y siendo tan restringido el acceso sin permiso a la sala de enfermos, todos regresamos a casa excepto mi madre, que estaba decidida a acompañarlo toda la noche en caso se presentase algún inconveniente. Sin embargo, todas las impresiones del día le pasaron una breve factura a mi madre esa noche, que pensando entrar por emergencia fingiendo sentirse mal, terminó internada por encontrarse efectivamente con una ligera alteración nerviosa (bueno, no creo que haya sido tan ligera puesto que a las finales terminó internada). De esto nos avisó a las 3 de la mañana de hoy sábado. Más problemas...

Cuando amaneció, y apenas terminamos de alistarnos, salimos nuevamente para el hospital, y por la mañana mi tía y yo conseguimos verlos a ambos. Mi madre ya más estabilizada, pero mi padre silenciosamente empeoraba.

Cuando lo fui a ver pudimos hablar. Bueno, él se comunicaba con cierta dificultad, pero se dejaba entender. Pidió a su hermana que le trajera un buzo que había adquirido días atrás y que lo preparaba para dárselo de regalo a mi madre por el día de las madres, así como un dinero que quería que se le entregara. Ambos gestos me demostraron que mi padre, hasta lo último, pensaba en ella, y en medio de su imposibilidad quería retribuirle y agradecerle por haber estado siempre a su lado, en las buenas y en las malas. Del lado de esa mujer y de sus hijos no debió separarse jamás...

Regresamos a casa con la idea de volver al hospital a las 3 de la tarde, hora de visitas, y así verlo nuevamente, y ver nuevamente a mi madre, estable como ya dije. Mi hermano ya había tramitado los pases y conseguimos entrar los dos. Obviamente nos preocupaba más mi papá, al que al volver a ver, me sumió más en la tristeza y la desesperación de sentirme tan inerme como para poder ayudarlo. Pero pude hablarle, aunque él ya no me escuchase -o no manifestara gesto alguno de que lo hiciese- y le dije lo siguiente:

"Papá, perdóname:

perdóname porque he podido ser un mejor hijo,

tú has podido ser un mejor padre.

Perdóname porque hemos podido querernos más,

estar más tiempo juntos, vivir más cosas.

Hemos podido jugar al ajedrez más veces

y conversar sobre las partidas de los jugadores más

renombrados, esas que te encantaba reproducir.

Hemos podido escuchar más ópera

e intercambiar opiniones sobre tus cantantes favoritos

(te encantaba el E lucevan le stelle de la Tosca de Puccini

en la voz de Franco Corelli).

He podido cantarte más y mostrarte mis avances

en el canto lírico. Me habrías vuelto a aplaudir con satisfacción.

He podido sugerirte más libros para leer

y así poder enfrascarnos en conversaciones amenas

como cuando lo hacíamos cuando leímos Cien años de soledad.

Hemos podido visitar más librerías juntos...

Hemos podido vernos más días a la semana,

y no tras plazos tan prolongados de a lo mucho un mes

y sólo contentarnos con una llamada telefónica.

Nos queda esta gran deuda que no terminamos de saldar...

Dios nos dio una segunda oportunidad hace 10 años

para mejorar nuestra relación padre-hijo e hijo-padre...

Lo hicimos, sí,

pero lo hemos podido hacer mejor.

Llegó a nacer una mayor confianza entre nosotros

pero no al grado de que te contara mis cosas más íntimas,

las que tuve que contarle a mi madre cuando tú no estabas...

Las cosas han podido ser en definitiva mejor ...

Pero algo sí te digo:

estoy orgulloso de haber sido tu hijo

y de que tú hayas sido mi padre.

Estoy orgulloso de llamarme como tú

y de llevar tu apellido: Rolando Coronado.

Te quiero mucho y te agradezco todo

lo que hiciste por mí y en favor mío y de mi hermano.

Has sido un hombre bueno con sus virtudes y debilidades,

pero, ¿quién no las tiene?

Nadie que te conozca jamás se ha expresado mal de ti

porque siempre fuiste un caballero,

un hombre honesto y respetuoso, tolerante...

Y si algún día llego a tener un hijo

te juro que también se llamará

Rolando Coronado:

Rolando como tú y como yo

y llevará nuestro apellido: Coronado,

un apellido que si ahora se ennoblece

es porque fue el tuyo, papá...

De corazón, perdóname

y gracias...

Después, ya sólo vino el fin...

Mi padre empezó a respirar lentamente y su pulso bajo ostensiblemente. Yo no podía contener el llanto. Se acercó un doctor o una doctora y dijeron que había que entubarlo para facilitarle la respiración (el día previo le habían hecho un cateterismo para ayudar a que su corazón bombeara). Yo corrí a la cama de mi mamá, siempre con mi hermano, y se lo dije ahogado en infinitas lágrimas. Ella pidió permiso para ir a verlo y así fue. Fuimos los tres por última vez a verlo y ahí nos despedimos de él con un beso en la frente...

Dejamos mi hermano y yo a mamá en cama nuevamente y salimos. Mi tía conseguía entrar a ver a ambos, pero sobre todo a mi padre.

Afuera, y dejando que el aire nos diera en la cara, mi hermano y yo esperabamos el fin. Minutos después mi madre me llamó anunciándome que mi padre había muerto. Yo volteé donde mi hermano, me abrazó, entendió mi llanto y lloró conmigo... Y lloramos la partida de nuestro padre.

Aún me cuesta creer que mi padre ya no está en este mundo y que no lo volveré a ver jamás. Quizá nos reencontremos en el cielo si es que éste existe. Yo quiero creer que sí, y que ese Dios de bondad, justicia, misericordia y amor lo acogerá como buen hijo suyo que fue. Porque si consiguió vivir 10 años más tras la primera aparición del linfoma, creo yo, fue gracias a que nunca dejó de creer en Dios y de aceptar con hidalguía la dura prueba que le mandaba. Esa fe le salvó aquella terrible ocasión y le permitió vivir 10 años más.

Mi padre ya no leerá este post, pero yo, con él, quiero rendir homenaje a su memoria y decirle que no lo olvidaré jamás, y pedirle que desde cualquier punto del cielo en el que esté, vea por mi hermano y por mí...

¡¡¡Cómo te voy a extrañar, papá!!!

La Tigresa del Oriente

2011-05-29T15:17:00.003-05:00

Dame un besito
y luego un abracito...
Tendrás amor
y serás muy feliz.

Gracias a Youtube y a que hoy por hoy miles de personas tienen acceso a una computadora con conexión a Internet es que se puede tener una idea más clara (o al menos una idea) de quién es la Tigresa del Oriente, de su presunto talento para el canto y de su condición de figura representativa de parte de lo que es el Perú o de mucho de lo que son los peruanos.

Para empezar es necesario apuntar que la Tigresa del Oriente es la manifestación más exacerbada del mal gusto y de la carencia del sentido clásico de cualquier noción de lo que es arte. A esto es de sumar que, efectivamente, esta mujer no cuenta ni tan siquiera con las cualidades vocales mínimas que podrían calificarla de buena cantante o poseedora de una voz (ni digo un portento de voz, tan solo digo voz). Más allá de esto, la Tigresa del Oriente es la representación viviente de un clamor popular por querer exportar un cierto tipo de peruanidad basada en la improvisación de las cosas que, siendo grotesca y exótica, termina por convertirse en una fórmula exitosa, justo porque apela a conceptos no clásicos de la producción de un canon estético que porta consigo una etiqueta de exuberancia tropical que se tiene por propia de nuestro continente.

Así es como nace la Tigresa del Oriente y sus infames hits, los cuales alcanzan inesperados números de visitas por la web. A lo mejor y no todos son admiradores de esta imposible artista sino que en su buena mayoría son estudiosos del arte y la música que buscan comprender uno de tantos paradigmas bastardos de la producción estético musical.
No siendo poco lo anteriormente anotado como para fijar la certeza de que no estamos ante una artista, es de decir que esta buena señora cuenta con una imaginación caudalosa que la lleva a componer (si es que para el presente caso podemos emplear este término) una canción dedicada al país de Israel. No teniendo la más mínima idea de cómo es este país, nuestra jamás-artista se lanza a la aventura de musicalizar unas cuantas frases simplonas que en ningún momento describen a Israel. Es claro que a nadie se le impide dar rienda suelta a su imaginación. Si por ejemplo Agustín Lara le compuso una canción a la seductora Granada española, porqué no esta señora podría esbozar tres frases mamarrachentas honorando al país de David.

Aún con todo, la Tigresa del Oriente tiene éxito y aquellos con un obtuso sentido del arte alegan que si lo tiene es porque gusta, y si gusta es porque su "arte" es bueno. En todo hay también una importante cuestión de fondo: se califica de bueno lo que hace cuando se está desprovisto de las más mínimas nociones de lo que es arte y del mensaje que el mismo debería transmitir, de su compromiso intrínseco de formación del espíritu humano y de su acendrado rol en la ampliación de sus fronteras hacia una libertad que encamine al hombre hacia un encuentro con la condición inconmensurable de la vida. Si en el más fantástico de los casos pudiéramos justificar un trabajo "artístico" como el de la Tigresa del Oriente, definitivamente toda posterior defensa del mismo quedaría de hecho anulada al considerar que su "música" no porta ni mucho menos transmite un mensaje que tomar para la reflexión. ¡No hay nada!

Después de esto, no se vaya a creer que le tengo algún tipo de animadversión a esta mujer. Es solo que intento entender dónde radica su escandaloso éxito, el mismo que alcanza eco en muchos países de Latinoamérica. La invitan a numerosos programas televisivos a que "cante". Ella accede y cree en un talento que lamentablemente no tiene. Y si tiene uno es el de saber condensar y exponer esa condición de la peruanidad que referí al inicio de este artículo y darla a conocer al mundo: la improvisación de las cosas (en este caso de algo que quiere ser arte) que nace de contar con limitados recursos teórico-prácticos de lo que es la composición musical en su forma y fondo.

Cada quien es libre de hacer lo que quiera hacer siempre que con ello no le haga daño a nadie. Siendo piadosos ésta podría ser la más acabada de las alternativas que esta mujer que se hace llamar la Tigresa del Oriente tiene de aproximarse a uno de sus más preciados sueños de vida que de seguro la adversidad no permitió cristalizar y que solamente de esta forma puede reconciliarla consigo mismo, con un sueño y proyecto de vida alguna vez concebido. Recurriendo a esta alternativa se estaría redimiendo de una pesada carga personal y saldando la propias cuentas personales. Quizá una premura como ésta se hace más marcada cuanto más nos acercamos al ocaso de nuestros días y nos preguntamos qué hicimos con los años de nuestra vida. Si es así, entonces y por supuesto que es válido que uno, una noche, interrumpa sus quehaceres cotidianos y se disponga a iniciar una gran revolución personal por más que la misma ya no encuentre espacio en una agenda de vida que ya cuenta sus últimas páginas.

Forse, amore...

2011-05-15T17:31:00.005-05:00

Dai!... Dimmi!... Chi sei tu?

Sono qua per te

ma forse domani no e lo sai.

Attendo una tua parola giusta

e sincera quanto unica

e invece e' soltanto il silenzio

a farmi ascoltare quello che tu

non vuoi dire.

Tutto attorno a te

sembra fatto di bugie che

si raddoppiano man mano che

i giorni passano e scopro con dolore

davanti a me la tua vera fattura.

Ed io, povero illuso

pensavo che tu fossi un dono

sceso dal cielo o portatomi dal mare

eppur sei solo un astuccio di incertezze

e di cose non ancora chiarite... Perché?

Nascondi a me i sentieri della tua mente

ed io credo qualcosa grazie ai tuoi si',

ai tuoi no

e ai tuoi "forse, amore"...

Ma si puo' cosi'?

Posso continuare anche io

a svelare le sfumature piu' svariate

del mio cuore e dell'anima mia?

Cerco di guardarti fisso agli occhi

e racchiudi ancor piu' i tuoi segreti.

Vedo tutta una notte

magari la piu' densa di tutte quelle

che abbia mai visto:

non mi dici nulla...

Vattene via di qua!

Apritevi cieli!

Son gia' otto mesi di attese

e di lacrime che asciugo da solo

e di parole dette al vento

che non ritrovano l'eco voluto.

A domani, finto amore...

E se tu sei reale semplicemente...

Rispondimi!

che per sempre non saro' a chiedere

un si',

un no

o un "forse, amore".

Forma y fondo

2011-05-01T17:50:00.003-05:00

Leonardo da Vinci. L'uomo vitruviano.

Forma y fondo...
Nuestra vida es un proyecto
por alcanzar estas dos cualidades.
Forma y fondo
que se fijan, que fijamos
también con la participación de otros
y con la nuestra, claro.
Y entonces se nos da por hablar
de una esencia
y de la factura de nuestro ser.

Forma y fondo
que como una huella digital
nos hace únicos, inconfundibles
y ya nadie puede dejar de vernos.
Forma y fondo
que son una firma hecha
con un solo trazo, y así
irrepetible e infalsificable.
Forma y fondo que nos dicen:
¡éste eres tú!

Una ola... Mil olas...

2011-04-25T14:10:00.003-05:00

El mar tiene para nosotros muchas olas,

olas que podemos apreciar mejor o no

de acuerdo a la hora del día.

Desde la playa contemplamos sus olas

y tenemos que esperar la más propicia

para así poder entrar.

No podemos entrar al mar

con cualquier ola. Hacerlo es

algo insensato, ciertamente.

Y la hora del día... Juega mucho

en todo esto. De noche todo puede

ser más romántico, más íntimo

y entonces lo podemos creer bello.

Pero el día, aunque menos estético,

tiene algo que a la noche

en definitiva le faltará siempre: luz.

Esa luz que te deja ver

y te presenta las olas tal cual son.

¿Iremos casi a ciegas al encuentro

del mar y sus olas?

Veamos, pues... Si entramos así

nos podríamos ahogar...

Aroma de flor

2011-04-17T17:55:00.005-05:00

Esa flor
tenía un perfume noble, amable al sentido.
Algunos días
-menos que otros- vuelvo a pensar en aquel aroma
que paulatinamente
se va haciendo remoto, remotísimo...
Y entonces pienso
si en este inmenso Edén que es el mundo
algún día volveré a deleitarme con una fragancia similar.

Sé que hasta ese momento
habré tenido que afinar el sentido y así
no dejar de percatarme de las mil texturas infinitas
que esa flor de seguro tendrá.
Hago el esfuerzo de imaginar cómo será esa flor
que me ofrecerá esta gama de nobles aromas
y no consigo siquiera esbozar su figura
ni mucho menos alcanzo a ver su color.

A siete grandes pasos de ella
aún la pienso
y quisiera que fuera ayer para decirle
que hoy empieza nuestro futuro.
Ahora el ambiente inodoro no me ofrece
más que la posibilidad de querer imaginar
cómo será la flor que aún no tengo.

¡Hablemos por Facebook!

2011-04-03T15:24:00.003-05:00

Día a día veo que el número de lectores de mi blog crece. Sin embargo, ninguno de ellos deja comentarios a lo que semanalmente posteo. Podría sentirme de alguna manera contento porque cada vez crece el número de personas que se interesa en leer lo que escribo (y con ello no digo que de ese interés nazca la aprobación necesaria por todo lo que posteo).

También podría ser que algunos de ellos lleguen a mi blog de casualidad y simplemente no les interese su contenido e inmediatamente abandonen la visualización del mismo. Aún no lo sé del todo.

Hasta la fecha y a raíz del blog he podido hablar con personas de otros países como España, Inglaterra o Colombia que me han alcanzado sus apreciaciones sobre lo que escribo. Ahora, con el interés de poder conocer la opinión de un número cada vez mayor de personas que leen o simplemente acceden a mi blog y lo visualizan es que dejo mi cuenta en Facebook invitándolos a tomar contacto conmigo y así poder conversar un poco más al respecto:

http://www.facebook.com/rolando.coronado

Todas las opiniones y apreciaciones serán bien recibidas. Soy un convencido de que solamente socializando nuestras ideas sobre las cosas es que podemos hacer que éstas tomen dimensiones todavía mejores.

Cuando la gente se pierde

2011-03-27T15:57:00.006-05:00

Se me fue con el sol

sin hablar, sin un adiós...

No recuerdo ni su cara ni su voz...

Miriam Hernández. Se me fue (1993).

La gente se pierde. Las personas se pierden de nuestras vidas cuando menos lo imaginamos. Esto va sucediendo poco a poco. Ellas dejan de tener presencia en nuestras vidas y finalmente llega un día en que ya han dejado de sernos familiares. Sus rostros nos son ajenos y si pensamos volver a verlos no encontramos más la necesidad de reencontrarlos. Ya para entonces es tarde porque también nosotros nos hemos perdido para ellas.

De una u otra manera es triste que la gente se pierda de nuestras vidas. Las personas se pueden perder por diversos motivos: el trabajo, los estudios, los compromisos o problemas personales, pero la mayoría de veces estos son solamente los pretextos de los cuales se valen para justificar su salida de nuestras vidas. ¿Y qué le vamos a hacer? No son válidos los reproches, simplemente se asiente y se les deja ir, tal como un día llegaron.

No es válido lamentarse en ningún sentido. Sin embargo, aquí la madurez se deja ver y entonces vemos qué tanto echamos de menos la partida de aquellos que ayer compartieron nuestras vidas. El lamento es mayor cuanto más aferrados estamos a ellos. Todo pasa en esta vida, incluso las personas, y es parte de algo que se llama ley de la vida dejar partir lo que no es enteramente nuestro. La capacidad de saber renunciar a quienes estuvieron a nuestro lado es necesaria porque de otro modo nos acarreamos sufrimiento y ansia que en el peor de los casos deberíamos solamente permitirnos tener con la ausencia de nuestros verdaderos seres queridos.

Algunas otras personas se pierden de nuestras vidas porque las invitamos a hacerlo o porque simplemente les creamos una situación en la que lo único que puede quedarles es perderse. Esas personas deben perderse porque no nos acompañan como dicen que lo hacen. Es más, cuando no lo procuran podemos percatarnos que estamos solos aunque a nuestro lado haya alguien. Así, ¿qué más da que ya no estén a nuestro lado si impostan su interés por nuestros problemas? Son personas deleznables y con el tiempo ni siquiera se les extraña.

No hemos venido al mundo acompañados por nadie ni nos iremos de él asistidos por alguien. Caminar solo el sendero de nuestras vidas es una tarea difácil, pero definitivamente vale la pena caminarlo por las miles de sensaciones nuevas y ricas que nos depara y que le terminan de dar sentido a la misma. Caminarlo al lado de alguien, de los amigos, del enamorado, la novia o la pareja es bello pero si no están allí no podemos perder la fuerza para seguir adelante. ¡Eso jamás!

Disfrutar de la propia soledad y de la propia compañía es algo para lo que la sociedad no nos prepara. Nos hace temerle, impelerla lejos de nosotros y al contrario, nos ofrece buscar al otro. Si efectivamente este otro puede complementar nuestra vida lo cierto también es que nosotros debemos trabajar en nuestra soledad y desde nuestra intimidad por ofrecerle a ese otro nuestro buen complemento, y ello es un proceso que no se logra de la noche a la mañana. Es como el advenimiento de una flor: ésta necesita forjarse para ser bella, buena y verdadera, pero se debe esperar para gozar del poder contemplarla.

Se van los que se tienen que ir porque no son útiles en nuestras vidas, y permitirles la partida es una de las mejores cosas que podemos hacer por nuestra propia salud emocional. Le ceden un espacio a otros que en su momento jugarán un rol especial al lado nuestro y escribirán con nosotros un nuevo capítulo de vida. Entonces ¿por qué estar tristes?

La mejor alternativa es predisponer nuestro cuerpo, corazón y mente a lo vendrá/a quien vendrá y sonreír por la partida de quien no puede contribuir a más por nuestro desarrollo personal. Si la gente se pierde es por algo y en ciertas ocasiones es mejor no salir a buscarla.

El encuentro de una flor

2011-03-23T17:44:00.005-05:00

¿Por dónde voy? ¿Quién me va a encontrar?

He visto la senda recorrida

y las huellas de unos pasos caminados...

No sé aún si me he perdido,

quizá me estoy buscando y no me encuentro

tal vez alguien me clama y no me halla...

Ser feliz, ser no-feliz

y estar semi-triste o semi-tranquilo por ser o no serlo...

Puedo ver cómo me sofoca la no-compañía

y como ésta se hace mi mejor amiga día a día...

La penumbra que veo

y me rodea cada vez es menos oscura.

Hay un jardín que se está formando

las flores mías ya van creciendo una a una

y quiero no esparcirlas sin pensar en el espacio

en que dejo un rastro de mi paso.

¿Me ayudas a dejarlas donde debería?

Mis flores son bellas, únicas

y no muchas...

Una flor

no nace de la noche a la mañana

aunque un día al despertarnos al alba,

muy temprano,

ya la encontramos radiante para nosotros.

Una flor

toma su tiempo en llegar a ser flor

y no se desespera porque sabe que hasta ser flor

y poder deleitar la vista de los demás

debe con paciencia prepararse...

Vivir un tiempo de espera.

Necesita desarrollar una esencia

y una fragancia y una forma y un color...

Un tamaño, una extensión.

Sus espléndidas cualidades

se forjan poco a poco

y no se improvisan por más deseos que la flor

tenga por ser tal y querer nacer.

En medio de uno de los silencios más bellos,

un silencio que atestigua como se forja su belleza

se rinde testimonio de este proceso necesario

y el silencio nunca apremia a nuestra flor

a nacer antes de tiempo.

Y un día una espera como ésta

acaba sin darnos cuenta...

Cuando la flor ya es flor solo admiramos su belleza

y solo pensamos en el milagro

de que estuvo ahí para nosotros desde siempre...

Dicono sia facile fare nuove amicizie

2011-03-18T15:28:00.006-05:00

Dicono sia facile fare nuove amicizie,

ma poche resistono alle prove della vita,

spesso spariscono al primo alito di vento

ancor prima che si scateni la tempesta.

Altre si nascondono,

aspettando che torni il sereno

lasciandoti proprio quando ti servirebbe un aiuto.

Quelle che si salvano si riconoscono nel tempo,

crescono ad ogni bufera,

si rinforzano ad ogni battaglia,

ti rimangono fedeli in ogni situazione,

incoraggiandoti, sostenendoti, spronandoti.

Sono quelle che asciugano le tue lacrime,

ti fanno ritrovare il sorriso,

e danno un senso alla tua vita.

Sarà il tempo a temprare le amicizie,

con il tempo capirai chi è importante,

chi non lo è mai stato,

chi non lo sarà più,

e chi invece lo sarà per sempre.

Liana Pivetta.

Frente al mar

2011-03-13T15:24:00.003-05:00

Japón pasa por uno de sus peores momentos: el terremoto de 8.9 grados en la escala de Richter y posterior tsunami que sacudieron la costa noreste de la llamada Tierra del Sol naciente han sembrado la devastación y la consiguiente desolación en toda una nación que aunque próspera hoy llora a sus muertos y busca a sus desaparecidos con vehemencia.

Nos olvidamos por un momento que Japón, pese a ser una de las naciones más poderosas del mundo es igual de vulnerable como cualquier otra ante los embates de la naturaleza, que en ocasiones como ésta nos muestra toda su furia y poder, con lo cual reitera que por más que el hombre haya intentado dominarla a sus intereses por cientos de años ésta siempre podrá, de un solo manotazo, derribar todo cuanto haya construido, y obligarlo a levantar de nuevo lo que ya había hecho.

El viernes 11 de marzo de 2011 se inscribe así en un record fúnebre de fechas en las que la humanidad entera se conmovió ante la pérdida de tantas vidas humanas y la destrucción de la obra del hombre, una obra cuya pérdida, en el caso del Japón, se lamenta todavía más considerando el espíritu emprendedor y trabajador de su pueblo milenario. Sin embargo, Japón no tardará en levantarse de en medio de sus escombros, le ayuda su adelanto tecnológico y su poderío que recae en la organización y buen aprovechamiento de sus recursos, muy a diferencia de la pobre y marchita Haití que hasta ahora no se recupera de una experiencia similar vivida ya hace más de un año.

Tras el terremoto se expandió la alerta en todos los países con costas hacia el Pacífico del avance del tsunami y su eventual repercusión. Esa misma alerta se reprodujo en nuestro país, y las reacciones ante la llegada del mismo fueron de lo más diversas que no han hecho otra cosa que revelar la poca madurez con la que algunos peruanos todavía hoy por hoy responden ante un evento como éste.

El tsunamí tocó las costas de la norteña Talara a las 7.50 pm de aquel fatídico viernes. A las 8.15 pm pasó por Chimbote y a las 9.38 pm llegó al Callao. La expectativa ante su marcha era generalizada, y muchos temían lo peor. Durante todas estas horas cundió en nuestro país el alarmismo y hubo una campaña exagerada de las autoridades frente al paso del tsunami y las improbables olas de gran altura que habrían podido sacudir nuestras poco estéticas costas peruanas.

Particularmente yo he quedado sorprendido por las reacciones de la gente, que como anotaba líneas arriba han sido de lo más diversas. Me han provocado entre indignación, asco y luego pena al ver la pequeñez intelectual, la falta de solidaridad y sobre todo la poca sensibilidad ante una desgracia que si bien ha ocurrido en el otro extremo del mundo no por ello nos libera de la reflexión oportuna, de la evaluación de lo sucedido y de cuestionar nuestra eventual capacidad de respuesta ante un embate como éste en caso de suceder.

En líneas generales podría decir que las reacciones que he podido reconocer en este primer fin de semana han sido las siguientes:

1.- La indiferencia: pasa que algunas personas, si bien han conseguido enterarse de lo sucedido, no han buscado informarse un poco más al respecto, y ello seguramente pensando que como no sucedió en nuestro país no amerita mayor preocupación. Simplemente se han podido conformar con creer que saben qué es lo que aconteció y basta.

2.- La irresponsabilidad riesgosa: algunos otros han hecho caso omiso a la alerta de las autoridades de evacuar las costas peruanas, sus playas y balnearios ante el paso del tsunami que pudiere haber causado daños. Si bien estas olas no tuvieron la altura que se esperaba ni avanzaron tanto costa adentro lo cierto es que la alerta se debió respetar de modo irrestricto, pero algunos prefieron irse a sus casas de playa, otros a acampar o a surfear, al punto de que la policía tuviera que intervenir e invitarlos a irse como medida de precaución.

¿Pero es posible que la gente pueda querer arriesgar su vida de esta forma? Definitivamente es una actitud producto de la ignorancia y de la poca capacidad para respetar las indicaciones de las autoridades.

3.- La curiosidad insensible: otras personas se apostaron desde las primeras horas del ocaso de ese viernes en algunos puntos "estratégicos" de la ciudad esperando ver la llegada del tsunami. En distritos como Chorrillos, Barranco, Miraflores y San Isidro -colindantes con el mar pero no a nivel del mismo- la gente se sentaba con cámara fotográfica y filmadora en mano a ver qué olas eran las que nos traía el tsunami japonés. Uno de estos principales emplazamientos fue el siempre snob centro comercial de Larcomar en Miraflores, y a estos compatriotas se sumaron algunos turistas que obviamente no habrían querido regresarse a sus países sin llevarse un video que colgar luego en Youtube sobre el tsunami llegado al Perú. Ésta es una de las reacciones más indigantes que haya podido apreciar. Hay en ello un ansia morbosa por querer contemplar la desgracia, una expectativa insana por apreciar la novedad. Y en medio de todo se remarca la escasa solidaridad con quien sufre por más que se encuentre a miles de kilómetros de nosotros.

4.- La oportunidad de aprovechamiento: ésta es una de las reacciones vistas que más asco me ha causado: el paso del tsunami se dejó sentir con olas de mediana intensidad que bañaron pistas colindantes, como las del famoso circuito de playas de la Costa Verde en Lima. Parece ser que ya avanzada la noche de aquel viernes y empezada la madrugada del sábado 12 el mar consiguió agitarse más de lo normal y varó decenas de peces en las playas. Al amanecer algunas personas fueron a recogerlos y así resolvieron el problema de qué preparar para el almuerzo de la semana.

5.- La exagerada respuesta "solidaria" y "preventiva": algunas personas consideran que hacer el bien y publicar que lo hacen les traerá beneficios de algún tipo, sobre todo les dará un buen nombre y remarcará su buena reputación como personas de bien preocupadas por el infortunio ajeno. Desde el viernes por la mañana leía cómo algunas personas decían que habrían comenzado el rezo de plegarias y rosarios por los muertos, desaparecidos y damnificados del desastre de Japón. Hacerlo si se tiene fe por supuesto que no está mal. Acompañarlos espiritualmente siempre es bueno, y dice mucho de cuán solidario se puede ser, ¿pero publicarlo para que otros sepan que estás rezando? Eso es lo menos cristiano que se pueda hacer: esperar de una u otra manera reconocimiento por elevar tus oraciones por otro.

Asimismo, otras personas consideraban oportuno dejar de ir a estudiar o a trabajar hasta que "definitivamente" la alerta pasara. Esto sí que es exagerado... ¿Acaso se procedió así cuando el terremoto en Chile de febrero de 2010? En ese momento pudimos temer alguna réplica sísmica o posible tsunami considerando que colindamos con este país, pero ahora que el terremoto ha ocurrido al otro lado del mundo y que el tsunami ya ha pasado ¿debemos seguir con pseudo medidas preventivas de este tipo?

Con todo esto, el tema que nuevamente se anota en la agenda de discusión nacional es preguntar:

- ¿Qué tan preparados estamos para enfrentar un sismo de una magnitud similar?

- ¿Cuáles son los niveles de concientización y organización ciudadana al respecto?

- ¿Qué nivel tiene nuestra cultura de la prevención de desastres aparejados a un sismo y nuestra capacidad de atención a los demás frente a una eventualidad como ésta?

- ¿Qué tan sensibilizados estamos respecto al tema?

- ¿Cuál es la capacidad de respuesta del Estado? ¿Sería la misma que aplicó con el sismo que azotó la zona de Ica, Pisco y Nazca en julio de 2007?...

... Si fuere así entonces no me quedaría más que sentarme frente al mar y esperar a que las olas me lleven consigo.

Vi que estaba desnudo y tuve vergüenza

2011-03-06T16:28:00.001-05:00

Y dijo Dios: No es bueno que el hombre esté solo...
Génesis 2, 18

Adán y Eva se encuentran aparentemente felices en el Edén de Dios hasta que caen en la tentación de la serpiente y comen una de las tantas manzanas que penden del árbol del conocimiento de la ciencia del bien y del mal. Con ello desobedecen a Dios y en el instante de su grave falta se percatan de que están desnudos, lo que los hace experimentar uno de los primeros sentimentos más sobrecogedores: la vergüenza. Inmediatamente Adán acusa a su mujer de haberlo hecho pecar pero el castigo divino los alcanza a ambos que terminan siendo expulsados de ese paraíso literario que nunca existió.
Al marcharse de ese Edén tanto Adán como Eva ya son conscientes de que no son uno entre sí ni que lo son más con ese Dios y ese paraíso que había puesto a su disposición. Están solos y sufren, se angustian y así estos padres de la humanidad le dan a recorrer a ésta uno de los peregrinajes más largos que hasta ahora haya podido hacer en su búsqueda por la superación de la soledad.

El psicoanalista alemán Erich Fromm (1900 - 1980) en su libro El arte de amar (1959) sienta las bases de la teoría de la separatidad como la existencia del ser humano separada, desunida de algo o de alguien. Esta condición separada le genera angustia. Reconocer este estar aislado le lleva a pensar en el deseo de aferrarse al mundo, a las personas con las que no se encuentra unido. Asimismo, la separatidad le produce vergüenza y sentimientos de culpa al no poder unirse a los demás y al mundo exterior. Para que el hombre consiga verse separado de aquello y aquellos que le rodean se parte de la premisa de que tiene una razón que le permite ver esto, una razón depositada en una vida que es la suya y que conjugadas le generan una conciencia de sí mismo que le faculta a tener idea de sus posibilidades y potencialidades como de su pasado y las perspectivas de su futuro.

El relato bíblico de Adán y Eva es la alegoría que grafica un fenómeno cultural como el de la separatidad. Ambos nacen a una vida cultural que se aleja de la originaria armonía animal con la naturaleza a la que estaban unidos hasta comer el fruto prohibido. En un cierto modo la serpiente es la conductora que propicia el conocimiento mas no lo provee aunque como Dios bien sepa qué se podrá sentir y comenzar a saber no bien se coma del mismo. Es en este momento que nuestros personajes nacen como seres humanos y reconocen su separatidad, pese a que ambos sigan siendo un perfecto desconocido para el otro. ¿Y ello por qué? Pues porque no se aman.
Según Fromm es el amor uno de los sentimientos que vencen esa separatidad y disipan la angustia que genera la misma. En tal sentido es que el amor viene a ser uno de los estados de ánimo y disposiciones del ser más anhelados por los hombres y mujeres:

La necesidad más profunda del hombre es la necesidad de superar su separatidad, de abandonar la prisión de su soledad... La conciencia de la separación humana -sin la reunión del amor- es la fuente de la vergüenza. Es al mismo tiempo la fuente de la culpa y de la angustia (p. 21).

Ante este problema y su eventual resolución el hombre plantea cómo lograr la unión, trascender la propia individualidad y encontrar la compensación a toda la angustia de la separatidad. Son muchos los caminos que llevan a ello. A lo largo de los siglos los más recorridos han sido los de la religión y la filosofía, cada cual ofreciendo basamentos de creencia que le devuelvan al hombre la conexión primera con el mundo, la vida y los demás. Sin embargo, en los tiempos actuales nuestra sociedad occidental ha encontrado otros caminos que recorrer en este sentido, quizá menos místicos o metafísicos que los ya mencionados pero igualmente cautivantes. Una de esas formas de escapar de la separatidad es la que facilitan el estado orgiástico y la experiencia sexual.

El estado orgiástico y la experiencia sexual pueden ser efectivamente escapes a la separatidad y pausa a la sofocante angustia que produce. Lamentablemente son solo estados transitorios de exaltación en los que si bien el mundo puede llegar a desaparecer -y con esto el sentimiento de estar separado del mismo- no puede dejar de considerarse que por su factura efímera devuelve al hombre a su realidad, e incluso le puede remarcar aún más su separatidad, con lo cual le genera una angustia mayor a la que inicalmente tenía. Es uno de tantos desesperados intentos:

El acto sexual sin amor nunca elimina el abismo que existe entre dos seres humanos excepto que en forma momentánea (p. 24).

Este tipo de interacción y de unión no llega nunca a ser duradera por más intensa o violenta que fuere. Es siempre transitoria.

Referencia bibliográfica.-
Erich Fromm. El arte de amar.
Editorial Paidós.
Buenos Aires, 1970.

Sigue siendo amor

2011-02-27T16:37:00.006-05:00

Todos creemos que podemos amar, todos creemos que podemos ser amados... Y sin embargo el amor es una de las cuestiones más difíciles de resolver por el mismo hecho de que nos toca como ningún otro sentimiento o estado de ánimo puede hacerlo. El amor nos vincula a otra persona con la que se desea compartir un día algo más que hoy un hola y mañana un adiós.

En torno a la idea de qué es y cómo debe ser una relación amorosa giran diversos mitos: uno de ellos nos dice que es durante las horas de la intimidad sexual cuando la pareja puede expresar de manera acabada su amor por el compañero/a. Así, la cama y las cuatro paredes de una habitación (en el más cómodo de los casos) se constituye en un espacio que propicia la más poderosa y vital de todas las interacciones que puedan tener dos personas que dicen amarse, y que en un escenario como aquel van a dejarse ver por completo, empoderando de una u otra manera al otro/a al des-cubrirle el propio cuerpo. Se desnuda el alma misma.

Pasar a un estadío de la relación amorosa como éste implica mucho más de lo que la gran mayoría de personas imagina. No lo imagina porque el amor sufre una suerte de desacralización y cada vez más se pierde el asombro ante la novedad de conocer un cuerpo que no es el propio. Ya no sucede ese milagro que es deleitarse con unas formas corporales que no son las nuestras y que indefectiblemente nos remiten a las propias al reconocernos tan humanos como lo es el cuerpo que se nos presenta en un momento como ése. Llegar a ese momento y permanecer en él requerirá despertar un tipo de amor especial: el amor erótico.

El amor erótico nos exige una fusión completa con el compañero/a. Éste se caracteriza por su exclusividad al buscar compartir un deseo sexual que debe entenderse como resultado del mutuo conocimiento de dos personas que han llegado a la convicción de que se aman y que se pueden permitir un des-cubrimiento similar. Se comparte un deseo sexual sano y propiciado por el amor. No sería legítimo compartir uno que viene siendo estimulado por la angustia de la soledad o por el mero hecho de conquistar/ser conquistado, o por la simple vanidad. Desear físicamente a alguien no podrá constituir en ningún momento un argumento válido para decir que se ama a alguien. Es todo lo contrario, como nos lo dice Erich Fromm en El arte de amar:

El amor puede inspirar el deseo de la unión sexual, pero si el deseo de la unión física no está estimulado por el amor jamás conduce a la unión salvo en un sentido orgiástico y transitorio...

Muchas veces la atracción sexual nos puede engañar creando la ilusión de la unión. Empero, si no hay amor esta unión falaz termina dejando a sus protagonistas tanto o más solos de como estaban al inicio. Satisfecha la necesidad orgánica se vuelve a la realidad, se descubre la no-unión de esos cuerpos y los involucrados se sienten avergonzados porque caen en la cuenta de que han des-cubierto sus cuerpos y sus almas a la persona equivocada. Pasa lo mismo que en el relato bíblico en que Adán y Eva comen la manzana del árbol de la ciencia del bien y del mal e instantes después reconocen una culpa: han hecho lo que no debían hacer a la vez que tienen conciencia del mal uso que le han dado a sus cuerpos y a la posibilidad de des-cubrirlos.

Si bien es cierto que el amor es un acto voluntario, y que uno se entrega libremente a quien decide amar, lo cierto también es que esa entrega y ese des-cubrir no pueden darse de buenas a primeras. El amor y elegir amar a alguien debe ser una cosa pensada, debe implicar una elección racional donde puedan primar el juicio y la sensatez que ayuden a perfilar una propuesta de promesa amorosa que se espere duradera.

La música de la noche

2011-02-20T16:23:00.006-05:00

You alone can make my song take flight...

Help me, make the music of the night...

El amor del fantasma que habita la Ópera Garnier de París por la joven solista Christine Daae le sumerge en un torbellino de sensaciones y sentimientos que le rescatan por un momento de la oscuridad en la que vive, de ese refugio lóbrego que es su hogar -las profundidades del teatro- y que lo salva de las miradas escrutadoras y desdeñosas de las personas que no soportarían ver su rostro deforme. Sus mejores compañeros son la inspiración y la creación artística que llenan sus días de emoción. Su espíritu turbado de contradicciones emocionales, que le lleva a atormentar al elenco de la ópera, creerá ver una luz en medio de esos infinitos claroscuros en los que se halla inmerso cuando sienta la proximidad de Christine y piense en la posibilidad de un futuro a su lado abandonando por fin las penumbras.

El fantasma de la ópera (2004) es una película dirigida por el director de cine estadounidense Joel Schumacher (1939) y musicalizada por el compositor inglés Andrew Lloyd Webber (1948) y que cuenta en su reparto con la notable actuación de Gerard Butler (el fantasma), Emmy Rossum (Christine) y Patrick Wilson (Raoul). Este film retoma la música compuesta por Webber en 1986 y que se basa en la novela homónima (Le fantome de l'opéra, 1910) del escritor francés Gaston Leroux (1868 - 1927). La trama se ambienta en París del siglo XIX, más precisamente en la Ópera Garnier la misma que según afirman sus empleados está encantada por la presencia de un espectro al que todos conocen como el fantasma de la ópera el cual provoca accidentes y asesinatos y chantajea a sus gerentes a darle dinero a cambio de no causarles perjuicios mayores. Sin embargo, el fantasma es el compositor de la mayoría de obras que se representan en el teatro con gran éxito y concurrencia del selecto público de la ciudad.

Christine Daae, la solista de la que el fantasma llega a enamorarse, no solamente lo cautiva por su belleza y buena voz sino por sus nobles sentimientos. Ella desde pequeña se ha sentido acompañada por un ángel de la música, guarda que le fuera prometido por su padre al morir. Christine confundirá este ángel, esta inspiración, con el fantasma de la ópera del que recibirá no solamente el estro necesario para actuar y cantar sino en el que encontrará el fin a la soledad de sus días y a la nostalgia por la pérdida del padre. Ella consigue alcanzar fama al reemplazar a la prima donna Carlotta, una soprano de coloratura con aires de diva que a causa de un accidente provocado por el fantasma se ve obligada a dejar la escena temporalmente. Cuando suba al escenario el joven vizconde Raoul de Chigny quedará enamorado de ella. Al volverla a ver tras comprar el teatro de la ópera la recordará como la amiga de la infancia de la que quedó prendado. Así, se establecerá un triángulo amoroso donde los eternos redimidos serán Christine y Raoul en tanto que el fantasma deberá a las finales escapar de la persecusión del pueblo y abandonar su esperanza de una vida al lado de su musa para volver a esconderse de todo y de todos en algún escondite secreto del que ya no tenemos referencia.

De los personajes que componen este triángulo amoroso es definitivamente el fantasma de la ópera el que más seduce y cautiva, no solamente por su aparentemente enajenado amor sino por la esperanza que tiene de poder vivir algún día un amor que le acompañe más allá de su fealdad física. La deformación de su rostro es una alegoría que habla de la insestabilidad emocional por la que pasa pero que no le impide soñar en la superación de la misma encontrando en una persona como Christine el alivio a tal malestar. Si bien es cierto que porta consigo un pasado doloroso él creerá ver en la joven cantante el estímulo que requiere para dejar atrás las penas pasadas. En tal sentido, es que podría decirse que es legítimo el reclamo que el fantasma le hace a Christine quien ha decidido amar a Raoul y no a él. Sin embargo, y como sobre el corazón no se puede mandar, finalmente el fantasma tendrá que dar un paso al costado y dejarlos vivir su idilio en tanto que él deberá sumar un nuevo dolor al hecho de ya saberse infeliz por su deformidad: quedarse solo.

No podríamos decir que la suya es una locura de amor en los términos que plantea Baumann en La sociedad individualizada, porque no busca digerir ni consumir el amor de Christine. El suyo es un amor desesperado, que teme la condenación de no encontrar otro cuerpo que amar y que ame, y así es que busca aferrarse a Christine. No podemos dejar de compadecernos del infortunado fantasma que en verdad tiene poco o casi nada, porque más allá de su increíble talento debe encontrar la inspiración en amores platónicos que no podrá vivir jamás en carne propia. Entonces, la verdadera víctima de una trama como ésta no es otra que el fantasma de la ópera que es el más preclaro personaje del melodrama que es su vida y que no puede escapar al hecho de tener que protagonizar el mismo de manera más que dramática como conmovedora. Es un melodrama que no escoge vivir y que no le consiente la posibilidad de resolverlo con un final feliz. Lo quiere eternamente doliente y así le hace trascender como prototipo de los atormentados amores imposibles que pudieran conocerse.

La música de esta obra en sin lugar a dudas bella, cala en la sensibilidad del espectador de manera delicada para luego descubrir toda una gama de vibraciones que reportan las sensaciones y sentimientos de nuestros protagonistas. Cada una de las arias, duetos y coros relucen por su musicalidad y la noble sencillez de su factura. El genio de Webber queda nuevamente comprobado al deleitarnos con cada una de las notas que se cantan a lo largo de la trama, cuando muchos años después de la tragedia que llevara a los gerentes del teatro a clausurarlo Raoul regresa a visitar la tumba de su esposa Christine y ve que ya alguien más se le ha anticipado dejando una rosa roja con un lazo negro y un anillo, el inconfundible sello del fantasma de la ópera.

Tantos años han pasado, las vidas de todos y de la ciudad han cambiado y en el otoño de sus vidas dos hombres recuerdan a una misma mujer: Raoul, cuyo amor por su esposa Christine trasciende la muerte de ésta y el fantasma de la ópera, que experimentando una particular devoción por ella, ya ha pasado a rendirle memoria y diciéndonos en silencio, y con tan solo una rosa roja con un lazo negro que sencillamente hay amores que duran para siempre.

Amor, amor... ¿Y tú me amas?...

2011-02-13T17:01:00.003-05:00

Quien no conoce nada, no ama nada.

Quien no puede hacer nada, no comprende nada.

Quien nada comprende, nada vale.

Pero quien comprende también ama, observa, ve...

Cuanto mayor es el conocimiento inherente a una cosa,

más grande es el amor...

Paracelso (1493 - 1541).

Por tercer año consecutivo me he resuelto a escribir nuevamente sobre el amor, más aún estando a un día de la celebración del Día del amor -que según algunos otros pobres infelices también conmemora el día de la amistad.

Vuelvo a escribir sobre el amor porque lo considero uno de los temas más recurrentes en mi agenda personal de sensaciones y sentimientos, porque una vez más llegaré a este día solo (ello no quiere decir que ya sean tres años consecutivos sin haber conocido el amor, como ridículamente podría decirse). El amor -y siempre retorno sobre esto- es un tema capital para mí. Mi constante preocupación siempre ha girado en torno al establecimiento del vínculo amoroso, su naturaleza, la permanencia del estado de enamoramiento y el fracaso del mismo. Y es que alcanzar una compresión que quiere decirse plena sobre el amor y las miles de formas que puede adoptar no resulta algo fácil.

Mejor dicho, el amor nunca llega a ser un sentimiento fácil por más madurez y experiencia que se pueda contar en el mismo. El amor nos reta constantemente a escrutarlo y comprenderlo -o en el más antojadizo de los casos a comprenderlo sin consentir en que lo escrutemos- a lo largo de todas y cada una de las etapas de nuestra vida. De ahí que nunca vaya a ser posible establecer un concepto absoluto del amor vista su relatividad ontológica.

Retomando algunas de las últimas ideas del primer párrafo, en lo referente al éxito y fracaso del amor, deberíamos decir, pues, que éste -como bien lo anota Erich Fromm (1900-1980) en su libro El arte de amar- es en efecto un arte y por ello requiere conocimiento y efuerzo. Este post y los siguientes que escriba en el curso de las próximas semanas buscarán comentar algunas de las ideas fundamentales de este libro -cuya magnífica lectura agradezco a mi hermano Paul- y escudriñar el problema del amor que no es otra cosa que el problema de ser amado y cómo conseguir hacernos dignos de amor.

Las personas por lo general piensan que no tienen que aprender a amar, y así le dedican escasísimo tiempo a ejercitarse en un arte como éste. Es más, ni siquiera lo consideran como tal sino que prefieren asumir y enfrentar las cuestiones amorosas de manera espontánea y hasta lúdica. ¿Pero por qué se da esto? Sin querer darnos cuenta todos estamos sedientos de amor, y si no lo creemos veamos parte de lo que consumimos: películas de temática romántica que nunca dejamos de ver, o canciones diversas cuyas letras todas nos hablan de cómo se vive el amor. Sin embargo, ante esta fiebre de amor poco son los esfuerzos que se disponen para comenzar una empresa afectiva como ésta del mejor modo posible. Nuevamente, se vive la experiencia amorosa con espontaneidad ilusa y poco consistente dejándole paso al frenesí y a lo que el destino pueda deparar.

Como ya anoté, pensamos que enamorarnos es sencillo aunque sí coincidimos en que encontrar quien nos ame o amemos es una de las cosas menos ligeras que puedan existir. Y es que como bien escribe Fromm:

No existe ninguna otra empresa humana que comience con tantas esperanzas y expectativas y que fracase tan a menudo.

Esta situación está atravesada por la confusión que hay entre enamorarse y el estado permanente de estar enamorado. Después de los innumerables traspiés que sufrimos al andar el sendero del amor se hace necesario examinar las causas de este fracaso y estudiar el significado del amor. Fromm considera que dedicamos poco tiempo a aprender el arte del amor porque no proporciona dinero o prestigio aunque beneficie al alma. En ese sentido, el amor no nos resulta una actividad que proporcione ganancias muníficas -materialmente hablando- pero reconocemos su importancia espiritual al experimentar estados de bienestar cuando nos sabemos amados o amamos. Al establecer un vínculo amoroso no solamente buscamos unirnos a alguien que no es nosotros sino que asumimos el compromiso de trascender la propia vida individual y encontrar complementariedad en ese otro que vamos a amar. La respuesta preclara a ese deseo de fusión interpersonal es al amor.

Entender las tantas aristas del amor pasa por entender que esta fusión no suprime la individualidad de los dos componentes que forman la relación amorosa. Citando a Fromm:

En el amor se da la paradoja de dos seres que se convierten en uno y, no obstante, siguen siendo dos.

Así, se afirma por enésima vez que el amor es fruto de la libertad y no puede ser resultado de compulsar violentamente estados de ánimo ni situaciones circunstanciales a fin de éste surja. Amor, entonces, no es obsesión ni presión. Es el fluir de dos voluntades que en su diferencia se complementan y consideran que unidas pueden andar. En la comprensión de la dinámica del amor está uno de los primeros pasos para encarar una actividad como ésta. Y hablar de la dinámica del amor comporta ver que el principal de todos sus movimientos está en dar y no en recibir. Fromm no puede ser más claro al decírnoslo:

El amor es una actividad y no un efecto pasivo; es un estar continuado, no un súbito arranque. En el sentido más general puede describirse el carácter activo del amor afirmando que amar es fundamentalmente dar, no recibir.

En el dar se hace demostración de vitalidad. Dar es una declaración de la exuberancia del ser, desbordante, pródigo, vivo y dichoso. En medio de esa rutilancia del dar se cuida, respeta, se conoce y se toman cuidados en favor de lo que se ama. Nos preocupamos por la vida y crecimiento del ser amado y con ello damos un paso importante hacia la renuncia del egoísmo con el establecimiento de un vínculo solidario con quien nos complementa y enriquece.

Se ama aquello por lo que se trabaja

y se trabaja por lo que se ama.

Amigos para siempre

2011-02-06T15:23:00.004-05:00

No se puede hablar del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha sin pensar en su fiel e incondicional escudero Sancho Panza. Éste es uno de aquellos duetos imposibles de no ser pensados como tal en el universo de la literatura. Un vínculo que une a dos personajes y que es el de la amistad, particular de acuerdo a la naturaleza de la relación que los une y fijo en el tiempo de las letras y de la poesía.

La amistad entre Quijote y Sancho no arranca desde que ambos se conocen o menos sino desde el momento que Sancho entra a ofrecer sus servicios a Quijote alistándose como su escudero en tanto que el primero ha abandonado el reposo de sus días y ha decidido perfilarse como un valeroso caballero. Asimismo, y en esta primerísima etapa, lo que los une es una relación de contraprestación, de utilidad y de interés visto que Quijote le promete a Sancho el gobierno de una ínsula a cambio de que le acompañe en sus aventuras. Sancho acepta y tiene presente el cobro de esta promesa el cual -conforme avance el desarrollo de la novela y se vaya enriqueciendo la unión entre ambos personajes- se irá redefiniendo hasta que podamos hablar de un lazo amical.

En efecto, entre ellos media un acuerdo material que deberá ser cumplido: hay la existencia de un contrato, o al menos de un acuerdo verbal que ambos quieren honrar con la palabra. La ganancia se presenta mutua como mutuos serán los esfuerzos a emprender. Sin embargo, más allá de lo inicialmente pactado ambos irán a dar más de sí conforme vivan diversos episodios. Teniendo en cuenta que a Sancho tocará ejercer el gobierno de una ínsula es que Quijote desempeñará un rol pedagógico que sirva a su menudo colaborador no bien gobierne esa ínsula que jamás gobernará. Sabemos que el poco juicio de Quijote es palpable, pero esto no lo exime ni le incapacita de poder aconsejar a Sancho sobre cómo cumplir con su imposible cargo. A este fin es que le hace saber que han de servirle entendimiento y valor para llevar a cabo un gobierno justo y productivo. Quijote depositará en Sancho todo un compendio de sabiduría popular y de tradición de gobierno imperantes en Occidente. Y este proceso de crecimiento de Sancho se entiende en un contexto netamente comunicativo donde impera el diálogo.

A continuación, y siempre tomando como referencia el libro de Ángel Pérez Martínez Deshaciendo agravios, La idea de justicia en el Quijote iremos comentando cómo es que "evoluciona" la relación entre Quijote y Sancho hasta poder hablar de un vínculo amical entre ellos.

a) El hidalgo y el labriego.-

Este es el primero de los tratos que conocemos se da en ambos personajes. Es un tato puntual basado en el respeto mutuo y en la eventual prestación de servicios que Sancho pudiera darle a Alonso Quijano y no a Quijote. Será en el segundo estadio que este vínculo recién naciente empezará a redefinirse. Ésta por ahora solamente es una relación de vecinos que apenas se conocen.

b) El caballero y el escudero.-

El tema de la caballería viene a fijarse como contexto dramático de interacción. Sancho consigue comprender los límites y obligaciones del mundo de la caballería y del rol que le asiste gracias a Quijote, que le transmite sus conocimientos recogidos de las lecturas de aquellos años de quietud como Alonso Quijano. Con todo, Sancho tendrá la mejor de las escuelas de caballería al lado de nuestro disparatado personaje.

Un hecho particular que le da un sello indeleble a este segundo estadio de su relación radica en que Sancho hable más de la cuenta, o simplemente que hable. A diferencia de los modelos de relación caballero-escudero de los que había leído Quijote, Sancho desborda en elocuencia. Tiene mucho que decir pese a su escasa formación, la misma que en ningún momento lo relega a la insensatez o la terquedad. Manteniendo a cada instante el respeto por su amo se acerca a éste y ello indefectiblemente a través del diágolo, que empieza a dejar ver que la única distancia que los va a separar será la de sus respectivas monturas. De otra parte, y conforme el trato crece y Sancho se percata de las fantásticas cosas que dice y hace Quijote, nuestro menudo amigo dejará de tomar al pie de la letra todo lo que le diga el Caballero de la Triste Figura. El cada vez mayor tiempo que comparten juntos y la cercanía que ya se da entre ambos le hace ver que Quijote no siempre reposa sus juicios de ser y de valor sobre la realidad.

c) El maestro y el discípulo.-

Este estadio de la relación refuerza algunos aspectos ya comenzados en el precedente. Sancho ha de necesitar una persona con conocimiento y buen tino que le aconseje sobre como ejercer el imposible gobierno de una ínsula. Aquí el rol primordial de Quijote es el de pedagogo, y en su afán porque Sancho comprenda lo que nunca habrá de hacer es que irremediablemente el vínculo se estrecha. Las distancias nuevamente son reducidas por la comunicación de ambos.

Entre los consejos que Quijote da a Sancho se cuentan algunos lo bastante interesantes como para referirlos ahora y que forman parte del imaginario de la época en que se escribió la novela. He aquí algunos de los consejos del alma:

- Temer a Dios.

- Gobernar con suavidad y prudencia.

- Compadecerse del pobre.

- Decir la verdad.

- Ser compasivo y piadoso.

Estos y muchos otros consejos más señalan las diferencias de las condiciones sociales de los tiempos de Cervantes. Además remarcan las tantas taras de la naturaleza humana y las sempiternas debilidades que los hombres tienen a la hora de sentarse a ejercer el gobierno. Del mismo modo, se inspiran en una lectura profunda de la cotidianeidad de la existencia de las personas.

d) Los amigos.-

A estas alturas el reclamo inicial de la promesa que Quijote alguna vez le hizo a Sancho queda definitivamente soslayado. Sancho está plenamente consagrado a la aventura y los peligros que pueda encontrar al lado de su amo. Se comprende cómo es que llegan a este nivel de proximidad gracias -nuevamente- al diálogo que siempre los acerca. En todo momento de la novela el mismo los estuvo aproximando cada vez más, hasta el momento en que Alonso Quijano recupere la cordura y muera no sin estar infinitamente agradecido por todo lo que Sancho hizo en su favor al seguirle en medio de su insanía.

El instaurador de una realidad así de posible fue desde el comienzo don Quijote, que se valió del diálogo para enseñar, precisar y escuchar. El diálogo propició que ambos se conocieran más y que llegaran a tenerse un afecto noble que ha quedado corroborado en las tantas veces que Quijote llama a Sancho "amigo". Sin embargo, claramente esto no basta para decir que hay un vínculo amical entre nuestros personajes. Tal amistad se ha ido configurando gracias al nivel de avanzado conocimiento que tienen el uno del otro, a la comprensión de las enajenciones ajenas y al reconocimiento de los buenos espíritus que tienen.

Por su parte Sancho, si bien no llama de "amigo" a Quijote -y esto no por considerar el desnivel social- le tiene como tal al reconocer en su amo la compañía y consejos dados como el arrojo y el valor que nunca han dejado de caracterizarlo. Sancho ha comprendido los procesos discursivos de su señor y la lógica que signa su lectura de la realidad y de las personas. Así es que llega a aceptarlo y a guardarle afecto.

Con esta novela, Cervantes presenta la dinámica y movimiento de una relación que deja de ser un convenio conmutativo para devenir una amistad profunda, remarcándose la imagen de Sancho como ejemplo de sensatez al haber respetado y escuchado a su amo a pesar de sus disparatados errores cometidos.

La amistad de Quijote y Sancho se hace finalmente universal e imprescriptible al ser esencialmente desigual luego de pensar que fueron desde el inicio tan solo señor y escudero respectivamente.

El alma como un cántaro

2011-01-30T18:29:00.002-05:00

Según Ángel Pérez Martínez, autor del libro Deshaciendo agravios. La idea de justicia en el Quijote el Caballero de la triste figura cree en una justicia distributiva y conmutativa que pasa por dar a cada uno lo que es suyo y le conviene. En el acto de justicia (o de eventual injusticia) los protagonistas pueden ser al menos tres: el agente que realiza la acción de justicia/injusticia, el sujeto que sufre la acción justa o injusta y el observador, que bien puede ser un juez que intercede para procurar el restablecimiento del estado de equidad.

De este cuadro es, pues, Quijote una suerte de juez que sale al mundo a restaurar la misma, abandonando su postura de mero observador para, dependiendo el contexto, convertirse en realizador de la justicia allí donde la ley presenta lagunas. Sienta así jurisprudencia al estar en contacto con la vida misma y sus diversas situaciones.

Como habíamos mencionado antes, Quijote se consagró a la lectura de novelas de caballería por muchos años, y cuando se resolvió a armarse caballero e ir por el mundo los ideales que encontró en las mismas le sirven de basamento ético y teórico para actuar y conducir sus actos. Es un convencido de que aquellos ideales terminan de realizarse en el mundo ordinario, ése al que todos pertenecemos y en el que se da nuestra vida cotidiana.

De todo ello se desprende el proyecto de una vida virtuosa orientada por el cumplimiento de la justicia. Es siempre una vida personal inspirada en la necesidad de la colectividad. El hombre con formación moral discierne sobre lo que debe y tiene que hacer y juzga cuáles han de ser sus acciones más correctas, las mismas que indefectiblemente tienen que ser consonantes con la verdad y el bien.

Ahora, para hacer un buen ejercicio de la justicia es menester tener capacidad de raciocinio, tener lucidez. Y como es menester tenerla lo es también no perder de vista la discreción y la prudencia. La suma de todas ellas fijan el perfil del hombre sabio, y pensemos por ejemplo en el rey Salomón de la Biblia que encarna de manera casi acabada tales valores. Lamentablemente Quijote no llega a ser el sabio que se esperaría: sus fantasías desbordadas que "retocan" la realidad le pre-disponen otra manera de intervenir en ella y consecuentemente alteran su interactuar con los demás.

Pero la locura del Quijote no es gratuita. A través de la misma Cervantes busca exponer una lectura del incumplimiento de ciertos parámetros éticos de su tiempo y presentar una mirada de los hechos que supere a los mismos. Cervantes a través de la locura del Quijote plantea una serie de injusticias consuetudinarias y que son asistidas por el hidalgo manchego a fin de resolverlas. Nuevamente el aspecto rico de la trama es su forma poco ortodoxa de darles solución, y es que está viendo las cosas, digámoslo así, desde otra óptica. He allí el detalle.

Con el Quijote se denuncia el incumplimiento de ciertos convencionalismos de una época así como los vacíos de los mismos que en excepcionales ocasiones le impiden a la persona abocarse a la ley y a las costumbres de su tiempo. Ante tales vacíos el Quijote es jurisperito.

Quijote tiene una lectura de la realidad y de sus sucesos que se halla limpia de prejuicios; las situaciones que contempla con sus ojos son iluminadoras. Un ejemplo de ello es el pasaje de la novela en que el labriego Juan Haldudo azota al joven infante Andrés por haber perdido sus ovejas. Aquí interviene el hidalgo manchego abogando por el joven infante, más que nada por no considerar justo que se le haga pagar su falta con semejante castigo físico, muy aparte de que el labriego quiera defender la pertinencia de los maltratos propinados contra su subordinado.

Quijote en primera instancia exhorta a Haldudo a liberar a Andrés, luego le reta a un enfrentamiento, pero Haldudo se niega y ofrece su "palabra" de liberarlo inmediatamente a fin de evitar mayores problemas. Quijote se fía de su palabra y se marcha satisfecho de haber resuelto tal situación. Sin embargo, momentos después de su partida, Haldudo vuelve a escarnecer al infante por el motivo expuesto al inicio de este párrafo.

Como se ve, a Quijote solamente le bastó su palabra para dar por concluído el episodio. No pide las garantías del caso ni busca asegurarse de que Haldudo cumpla con lo que dice. En nuestros días sería imposible pensar en un sistema de justicia al que solamente le valga la palabra de las personas para dar por terminada su intervención y retirarse, confiada en que la buena sensatez de éstas habrá de restablecer el orden primero de las cosas. Nadie toma por verdadera ni valida la primera palabra de otro sin antes pre-juzgar o pre-teorizar sobre la naturaleza de su actuación o discurso. Dejar de hacerlo sí es una locura.

El caballero del sol

2011-01-23T13:01:00.004-05:00

Pablo Picasso (1881 - 1973). Don Quijote (1955).

Para don Quijote la justicia es una de las virtudes más deseadas, el ideal más explícito que le mueve a salir en aventura y cuyo significado lo tiene claro: dar a cada uno lo que le pertenece. Antes de abandonar su sedentaria vida de hidalgo, Alonso Quijano había leído muchos libros de caballería, libros que entendían la misma como las valerosas hazañas del caballero hechas en nombre de Dios o de un rey o emperador al que se le tributase reverencia.

Quijote marca, pues, la diferencia: sale al mundo y se aventura en él pero no para tributar lealtad ni dar homenaje a ningún soberano o deidad -como por ejemplo sí lo hace el Cid Campeador. Quijote sale al mundo a deshacer agravios y enderezar tuertos. La suya es una misión netamente social. Hay todo un mundo con abusos que mejorar y deudas que satisfacer.

Quijote se ha fijado restablecer los desequilibrios de su sociedad y las razones que lo orillan son bastante claras: aumentar su honra, servir a su patria, ejercitarse en el arte de la caballería, deshacer todo género de agravios, ganar eterno nombre y fama y ponerse en todo tipo de peligros. Y Quijote entiende el honor como una institución social necesaria y reconocida que es vista como una condición inherente al hombre pero también respaldada por la sociedad entera que da testimonio de la misma.

Así, si bien es cierto que todas las personas podemos aspirar al honor no menos lo es que el mismo conseguirá forjarse gracias a la opinión que los demás tengan sobre uno. De este modo la cuestión no queda restringida a nuestra mera voluntad. El consenso social determina el reconocimiento que se nos pueda dar, y Quijote lo busca en base a emprender múltiples hazañas de las que pueda salir valeroso y le den un nombre.

El honor, luego, trae la fama y los hechos que permiten granjearse la misma se enmarcan en la lucha del bien contra el mal. No olvidemos que un personaje como el Quijote maneja un código ético y moral bastante bien cimentado de modo que no puede vacilar a la hora de alcanzar el bien y desterrar el mal. Este basamento formal es la principal herramienta que nuestro caballero del sol tiene para hacer que la justicia se abra paso en medio de la confusión y el abuso o la ilegalidad. Quijote tiene claro que el mundo está necesitado de un hombre justiciero, y él se ofrece como tal consiguiendo con ello elevarse a la categoría de héroe.

A este nuevo tren de vida que asume Quijote se contrapone aquel otro que deja atrás y en el cual había estado sumergido por casi 50 años hasta el día que decide salir al mundo. Fueron 50 años en los que Alonso Quijano no había logrado sentir emoción por la vida. Todo este tiempo madura con las lecturas de caballería hasta el día que abandona su apacible vida de hidalgo, toma una armadura, le pone nombre a un caballo y se busca un fiel escudero. En esta nueva empresa hay sin lugar a dudas la motivación de vivir una vida más plena y que realice, y eso es lo que le faltaba a Alonso Quijano. Encontrarla ciertamente ya lo hace feliz.

Es por esto y muchas otras cosas más que el ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha se vuelve un ícono universal de la consecusión de los más altos ideales y del emprendimiento de un proyecto de vida anhelado por tiempo y que se decide llevar a cabo movido nuevamente por ideales excelsos y sin parangón: justicia, amor, honor, fama y felicidad estan conjugados en cada una de las aventuras de este personaje universal, que más allá de su aspecto magro y semblante triste puede llegar a seducir y a inspirar todavía hoy como pocos personajes del mundo de las letras que jamás se hayan concebido por autor alguno.

* Notas tomadas del libro Deshaciendo agravios. La idea de justicia en el Quijote de Ángel Pérez Martínez.

El hidalgo y el honor

2011-01-16T12:57:00.002-05:00

¿Es posible consagrar una vida a la búsqueda del honor, máximo reconocimiento ganado en base al cumplimiento de ciertos decálogos morales tanto individuales como sociales que nos granjean el mismo conforme pasan los años? Estamos hablando de honor como aquella condición por la cual no solamente se goza de fama sino también de prestigio moral -repito- donde más de uno puede dar fe de que una persona ha sabido obrar de acuerdo a sus parámetros de vida ética -y siempre moral- sumándole a ello la expresa voluntad de hacer el bien. ¿Cuántos de nosotros hoy por hoy buscamos el honor? Sí, buscamos dinero, reconocimiento, fama, ¿pero el honor?... ¿Se nos hace indispendable llegar a tenerlo? Yo creo que no.

Buscar hacer el bien en toda la extensión de la palabra y enfrentar los convencionalismos sociales y las dobles morales que surcan las relaciones cotidianas de las personas en su interactuar del día a día no es una empresa fácil de acometer. Querer proceder bien es, pues, tener el coraje de darle cara a ciertos individuos, estructuras de poderes y nuevamente convencionalismos sociales con los cuales definitivamente no va a ser fácil luchar. Apegarse a un código moral y pretender cumplirlo, difundirlo y procurar que los demás lo cumplan encierra ciertamente un aura de dogma efervescente queriendo difuminarse que el que menos lo impele viendo la defensa febril que se le quiera hacer. Es que el problema -si bien es cierto que no está del todo en querer difundirlo, socializarlo- radica en que más de uno -cosa justa y lógica- tiene sus propios códigos de ética que de buenas a primeras no va a querer cambiar, por más convincente que puedan sonar nuevas propuestas de cómo conducir la vida moral en una sociedad siempre cambiante y desacralizadora.

Con todo ello se corre el riesgo de ser tildado de loco, y de pasar esto último, el discurso del loco queda si no del todo basurizado, al menos sí bastante soslayado como para querer ser nuevamente escuchado, por más que no todas las ideas que compongan el mismo puedan estar del todo cuadriculadas y tener cierta cuota de sensatez y de utilidad. Otra cosa igualmente lamentable es que el discurso del loco no solamente pueda parecer peligroso. El caso más o menos extremo es que pueda ser tomado como risible, y solamente en este caso se le busque escuchar porque divierte y ameniza. En ambos casos no se considera en toda su extensión la valía que pueda tener ni se detiene ya a reflexionar su contenido.

El Quijote de la Mancha consagró su vida a la práctica de la justicia entendiendo ésta como la máxima de las virtudes que el ser humano pudiera conocer y que en efecto debiera poner en práctica para hacer su vida más digna y apreciada por los demás.

Ángel Pérez Martínez (Madrid, 1971) en su libro Deshaciendo agravios. La idea de justicia en el Quijote toma la iniciativa de reivindicar al caballero de la triste figura revisando la tensión antropológica -según sus propias palabras- que atraviesa la búsqueda de este valor y su puesta en práctica. Según el autor, la virtud es la única aspiración del protagonista de la célebre novela de Cervantes, y el entendimiento de la misma por el Quijote reposa en los basamentos de la filosofía griega que consideran la misma como equilibrio y salud sin que ello le haga un héroe homérico cual Ulises.

El Quijote, así, es la toma de un distanciamiento con el cánon clásico de presentación de la figura heróica. Como se sabe éste es descrito por Cervantes como un hombre de complexión física magra y de semblante triste. A primera vista no habría armonía, no sincronizarían su vigoroso espíritu del cumplimiento de la justicia con su endeble resistencia corporal. Pero he aquí la novedad planteada por el autor español de querer romper con aquella práctica de sinonimizar fortaleza moral con fortaleza física.

El amor que el Quijote le profesa a la justicia como concepto puro y a su práctica le acarrea -como ya se mencionó antes- los riesgos de acometer una empresa por la cual se le termina tildando de loco, más temprano que tarde. Los embates de la incomprensión y el ser tildado de desequilibrado son cuestiones a asumir y superar por quien se adentra en las procesolas aguas de una de las aventuras más inflamadas que puedan conocerse. Y es que para el Quijote la justicia es la virtud del alma y condición para la felicidad, por lo que no solamente es querida por sí misma y su carácter utilitario sino por el placer que produce.

La práctica de la justicia requiere asimismo de un discernimiento preciso sobre lo que es justo y lo que es injusto y así saber obrar cual rey Salomón en la vida diaria.

Así, más allá de la justicia se encuentra el amor por el género humano, que se ve enriquecida por la misericordia como condición por la cual se perdona al contemplar la ignorancia y debilidad de los seres humanos al actuar. En el perdón del acto fallido del otro hay amor indudablemente. ¿Pero cuántos de nosotros sabemos perdonar? Perdonar no es solamente verbalizar una frase benevolente que pretende liberar al otro de su culpa. Es disipar el rencor que siempre se escurre por nuestras manos como el agua que no permite ser asida.

Y con la práctica de la justicia y la obtención del amor puede haber placer y felicidad, pero difícilmente hemos paladeado estos manjares en la vida.

Aquí sí hay poesía

2011-01-09T15:55:00.003-05:00

Cuando tenía 16 años, edad en la que tomé mayor contacto con la literatura y todos sus géneros, empecé a escribir poemas y cuentos diversos, destinados a varias personas e inspirados por sucesos particulares que conmovían mi vida. En ese entonces escribir ya era para ní una delicia, más aún porque lo hacía sin premuras ni presiones externas. Escribía cuando quería, más o menos como lo hago ahora, y escribía un poco de todo.

Hace unos días le pedí a mi madre que sacara del baúl de los recuerdos aquellos poemas que le escrbiera cuando era un adolescente enamoradizo y soñador. De entre los muchos poemas que desempolvó para mí pude encontrar los que a continuación publico. Lo hago a manera de salvar del olvido aquellas líneas que en un momento de mi vida se escribieron en tanto que yo soñaba con castillos en el aire y con la princesa de mis sueños. El traer a la actualidad estos poemas también significó recordar pasajes de una vida, la mía, que ya no volverán y que con este gesto se fijan todavía más en mi memoria, y así afirman la existencia de una pasado que fue lindo y que siempre permanecerá en mi mente, como una fotografía que no pierde color con el paso inexorable del tiempo, o como una melodía y su partitura, siempre con las notas bien escritas sobre el pentagrama y esperando revivir con una nueva reposición de su línea musical.

Para recordar

Sea la fe lo último que pierdas,

mira que con ella mueves montañas.

No claudiques ante una empresa a iniciar

que los grandes movimientos no se forjan

de la noche a la mañana.

Pero con fe, paciencia y esperanza

todo es posible conseguir.

Tu corazón no se encuentra solo,

nos tienes aquí, junto a ti

que te queremos y no te abandonaremos.

Procura llevar bien esta jornada,

con buen tino y sin errar.

Mira que este mundo es camino para el otro

que es morada sin pesar.

No devuelvas el cambio con mala moneda

y ten en cuenta que el Eterno administrador

pasará revisión de sus obreros

viendo quién supo hacer lo correcto

en su empresa que es la Vida.

No hay tiempo adverso

El tiempo puede parecer adverso

pero yo a manera de verso

te haré ver lo contrario.

Son cuántos los que a diario

nada que comer tienen en la mesa

y usted a Dios le reza

pidiéndole modere su castigo.

Pues, deje que me coma un higo

ante baladí tontería.

Mira que me caso con mi tía

en contra de tal estupidez.

¡Vamos!, a dejar la tosudez

y a mirar de manera positiva.

Sabes que Dios nos aviva

a seguir adelante.

Seamos como el poeta, Dante

y vamos a escribir un verso

que no hay tiempo adverso.

Valen las gracias

¡No sabes cómo doy gracias a Dios

por tener una madre tan abnegada

que con su amor, cariño y besos

cubre a sus hijos cuando hay marejada!

¡Quién como tú que jamás podrá fallar!

¡Quién igual a ti, comparación no se puede hacer!

Porque como tú mujer no podrá haber,

una similar no se podrá encontrar.

Con tu esfuerzo y ardua dedicación

estáte segura que ingratos no te seremos...

Nos formaremos en valores y educación.

Porque muy bien sabes que te queremos

y al oído te susurraremos una oración

y con amor en nuestros brazos te estrecharemos.

Otro soneto para mi madre

Madre, la palabra más sublime que un hijo pueda pronunciar

cuando por ejemplo el calendario marca el Día de la madre

o cuando por alguna causa especial a celebrar

se le conmemora por su doble esfuerzo de madre y padre.

Madre, palabra sublime que jamás se debe denostar

y ¡ay! de aquel que temerario se crea y lo haga,

ganado el castigo tendrá por haber querido osar

faltar a una madre, forma celeste y del hijo maga.

Madre, palabra sublime que muchos no pudieron pronunciar

porque la vida, severa y rigurosa impidióles...

O porque otros, malditos hijos, se negaron a querer.

Pero la conciencia es una voz que no se puede apagar

y porque mañana, al ir a sus funerales

verán a la madre que por tercos no pudieron aprovechar.

Melodía de clarín

2010-12-30T12:37:00.004-05:00

Se va el 2010 y con él el segundo año de El áureo clarín del verbo. Definitivamente espero seguir contando con lucidez, imaginación y buena voluntad para seguir posteando durando el 2011. Este año -y con el presente- llego a una cifra de 30 posts, menor a la del pasado año 2010 que escribiera 42. Menciono esto no porque se trate de escribir por escribir, aunque indudablemente la idea es hacerlo constantemente y hablando o comentando de manera inteligente y fluida sobre diversas cosas: personas, personajes, situaciones sociales, temas de interés, etc.

Mi blog también este año ha sido en ciertas ocasiones una suerte de diario personal en el que he dejado correr líneas que expresaran mis estados de ánimo y sentimientos. No veo nada malo en ello. Es sin lugar a dudas una de las mejores ayudas que tengo a la hora de sublimar algunos hechos muy particulares que solamente a mí me acontecen. Sin embargo, este año no me he valido tantas veces del blog para escribir mis sucesos personales, como sí lo hiciera el año pasado. Eso no quiere decir que el 2010 haya sido un año menos dramático en el sentido teatral de la palabra. Así, creo que haya sido el silencio mi mejor aliado a la hora de sentarme a reflexionar mis asuntos personales. Por semanas no he posteado con la frecuencia de siempre, y es que a veces -si no falta la inspiración o el tema para escribir- puede faltar la buena voluntad para hacerlo.

Durante el 2010 los temas de mis posts han sido diversos, desde haber escrito unos en los que hablaba de Claire Riveau y la fascinación que produce en mí, pasando por Lady Gaga y Vargas Llosa y su premio Nóbel hasta seguir compartiendo mi deleite por la ópera romántica, comentando piezas de Verdi y Puccini. En este sentido, El áureo clarín del verbo se ha perfilado como un blog que procura cubrir una rica y variada gama de temas y de contenidos a los cuales soy afecto y que con el mayor de los gustos me mueven a escribir. La aventura de sentarme frente a la computadora y pasar horas de horas volviendo líneas cada una de las ideas y los pensamientos que pasan por mi cabeza es fabulosa, única.

Así, y a modo de presentar una síntesis de los posts publicados este año, a continuación enlisto el título de los mismos clasificándolos de la siguiente manera:

Ópera.-

- La esperanza cifrada en un nombre.

- El rey ríe y el bufón llora.

- La pluma al viento.

- La condición hacia el perjuicio.

Todos ellos comentando la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, y de esta forma retomando un trabajo monográfico que presentara para un curso cuando frecuentaba la universidad.

- El vuelo de la mariposa.

- El canto de un ave.

- La música de los sentimientos.

Tres posts inspirados en las 03 más grandes óperas que compusiera Giacomo Puccini: Madame Butterfly, Tosca y La Bohéme. Composiciones telúricas en mi apreciación personal, que Puccini consiguió legar a la posteridad y que definitivamnte pueden llegar a conmover hasta las lágrimas al espectador y buen oyente.

Literatura y crítica literaria.-

- En la llanura venezolana una raza buena ama, sufre y espera.

- La novela de la tierra.

- La búsqueda de la identidad americana en Doña Bárbara de Rómulo Gallegos.

Estos post contienen extractos de un ensayo presentado también en mis tiempos de estudiante universitario de la San Marcos y retoman algunas ideas sobre la monumental obra del escritor venezolano.

- Vargas Llosa, premio Nóbel de Literatura 2010.

Sin lugar a dudas un post que celebra que el más alto exponente de nuestra literatura peruana haya recibido el más codiciado galardón de las letras universales. En medio de ese júbilo rememoro aquellos días de mi adolescencia en que sus libros, junto a los de García Márquez, Flaubert, Goethe, Isaacs y otros hacían la delicia de mis días.

Música pop.-

- Bad girl.

El post en el que sin vergüenza me declaro admirador de Lady Gaga y confieso cuánto me deslumbra la locura que corre por su cabeza y que solamente ella sabe materializar en letras de canciones, en melodías de canciones y en vestuarios estrambóticos y escenografías rutilantes.

Arte y crítica.-

- Nada apaga mi noche.

- Algo enciende mi día.

- Por el arte.

Y sí, pues... Le sigo los pasos al arte, pero no solamente desde la perspectiva del admirador del talento innato que otras personas tienen para expresar en líneas, tonos, colores, matices y demás formas las imágenes y conceptos que tienen en la cabeza. También para interpelar la forma como el común denominador puede acceder al mismo y las limitaciones personales que no solamente puedan tener, sino la voluntad del artista de querer socializar lo que ve y dibuja o grafica. Soy un convencido de que el arte emancipa, y de que el artista debe cumplir un rol pedagógico en esta sociedad a fin de que haya menos gente sometida a convencionalismos sociales y poderes políticos que le permita ser feliz.

Televisión y cine.-

- Claire Riveau.

- ¿Qué pasó con Baby Jane?

El primer post, para conocer más de cerca los fantasmas que atormentan a Claire Riveau, personaje de la telenovela Isabella, mujer enamorada, protagonizada por la actriz mexicana Ana Colchero, de cuya belleza me enamoré. Además de esto, el personaje de Claire Riveau, antagónico de su hermana gemela Isabella me cautiva por ser uno muy bien actuado y con bastante carga teatral, dramática.

El segundo post, para horrorizarme ante los merecidos abusos que la veterana baby Jane descarga sobre su hermana Blanche. Otra de las tantas ironías del destino que llegamos a conocer ya sea a través de un libro, una canción, un cuadro o una película.

Sociología.-

- El deseo de Dios.

Y con este post se responde la siguiente pregunta: ¿quién ha dicho que aquellos que se consagran a una vida religiosa o de contemplación de la divinidad no gozan? Dios puede hacerse tanto o más deseable como un mortal cualquiera, y allá, en las iglesias, claustros y abadías hay miles de hombres y mujeres que tienen una experiencia sensorial tan rica como la que en este post se busca comentar. Así, Dios se hace deseable...

Reflexión varia.-

- La rosa roja... ¿y bella?

- Para que el clarín del verbo se mantenga áureo.

- ¿Y por qué no recordar a tu enemigo?

- Hizo lo mejor que podía.

- ¡Enciéndeme la luz que no me quiero quedar a oscuras porque tengo miedo!

Disquisiciones filosóficas que surgen en torno a la reflexión que puede generar la contemplación de una rosa, el esfuerzo de mantener amable la melodía de este clarín, la evocación del pasado y sus lóbregos protagonistas. Buscando entender -sin prejuicios- la vida de otros y confesando algo más que mi miedo a la oscuridad y la soledad.

La historia de mi vida.-

- El valor de la amistad.

- No sé si es amor, ¡pero se le parece tanto!

- Yo amo a mi mami.

- Un espléndido jardín.

- Los amigos que gané.

Simplemente puedo decir que ahí estoy yo. En la líneas de todos estos posts se sabe más de mí y de la historia de mi vida, que es la historia de todas las personas que han intervenido en ella.

Otros.-

- Acuario.

Y este post para -ayudándome del horóscopo y en el cual creo cada vez menos- bocetear cómo soy, mi carácter, mis emociones, mis puntos débiles. Podría considerarse este post dentro del grupo anterior, pero prefiero separarlo.

Con este último artículo cierro el 2010, sin dudar por un instante que espero que el 2011 siga dándome qué pensar para escribir. Ya me asalta la curiosidad de saber qué cosas nuevas estaré por vivir y quiénes llegarán a mi vida para protagonizar conmigo nuevos relatos de esta historia personal que solamente a mí me ha pasado pero que no me pertenece de manera exclusiva.

¡Feliz año nuevo!

Un espléndido jardín

2010-12-11T13:22:00.002-05:00

A ti...

Sabes muy bien que estas líneas te pertenecen...

En algún punto de la tierra se extendía un jardín, hermoso como pocos antes vistos, que reunía los más diversos tipos de flores con texturas suaves al contacto de la piel y de aromas amables, gentiles y cautivantes. Era en efecto un espléndido jardín. Lo era no solamente por sus más diversas flores -la mejor carta de presentación de este jardín y así su mayor virtud- sino también por el poder reconfortante de las propiedades internas (interiores) de aquellas. De verdad era un bello y buen jardín, y en ese punto de la tierra en el cual se extendía era visto por los ojos de los demás como un espacio puro y en el que se quería estar.

Cierto día, viendo Dios la belleza y bondad de este jardín, decidió encomendarle el cuidado del mismo a un jardinero solitario, de ojos negros y entonces tristes. Este joven jardinero era aún novato en su oficio, pero se notaba que tenía mucho afán, mucho esmero por mejorar y ser más diestro. Ante la proposición de Dios no dudó ni un segundo en optar por hacerse cargo del jardín y cuidar de él. El joven y solitario jardinero ya no estaría solo sino que podría con devoción atender el espléndido jardín, del cual no tardó en enamorarse considerando las cualidades maravillosas del mismo. Y así, un día de verano, un día 20 empezó con su tarea. Éran entonces el jardinero y ese magnífico jardín... Ambos tenían la oportunidad de consagrarse el uno al otro, y la experiencia de hacerlo también era bella.

El joven jardinero, que tiempo atrás se quejaba de su soledad, ahora se acompañaba con el jardín durante buena parte de las horas de los días de sus semanas, y era feliz, pero no lo sabía del todo como sí llegó a saberlo tiempo después cuando las cosas cambiaron y no hubo más jardín ni más jardinero que protagonizaran este relato. Y es que algunos excesos de sensibilidad de parte del joven jardinero causaron, poco a poco, que el jardín perdiera magnificencia... Sus flores, algunas de ellas y sin que se notara, empezaban a marchitarse por esta debilidad del joven jardinero.

Quien escribe estas líneas no deja de lamentar que el pobre no haya podido ser más constante y convencido de ciertas cosas que éran fundamentales para continuar aportando a la belleza de este jardín...

Pasó que un día el joven jardinero empezó a dudar sobre si era este jardín el más adecuado o no para él, y en reiteradas ocasiones iba donde Dios a preguntarle si le había dado el jardín adecuado que cuidar. Dios le decía que sí, a la vez que le aconsejaba esforzarse por disipar las dudas y los temores: "Hijo, si esas dudas y esos temores no cesan podrías hacer que el jardín y sus flores se marchiten... ¿Es que acaso quieres eso?", y el joven jardinero se marchaba de la presencia de Dios pensando "Sé que quiero, que amo este jardín, pero a veces siento también que no me da del todo cuanto tiene... ¿Debo pedirle más?". Y así, el joven jardinero se debatía entre cuánto quería y amaba el espléndido jardín y cómo hacer para que esas dudas y temores -infundados- se desvanecieran.

Quien escribe estas líneas no deja de lamentar que el joven jardinero se mostrara escéptico de las bondades que le ofrecía este jardín. El joven jardinero hasta entonces no había podido hallar el sosiego deseado... Hacía algún tiempo atrás había perdido a su padre el cual nunca terminó de enseñarle el oficio de la jardinería, y así el joven jardinero tuvo que ir aprendiéndolo solo, pero ayudado por el aliento de una madre que siempre estaba a su lado. El joven jardinero no podía borrar de su memoria la imagen de una familia cuyos integrantes poco a poco se habían ido desvaneciendo del retrato familiar que alguna vez conoció. El joven jardinero no confiaba mucho en las personas, pero no por ello cesaba en su anhelo por querer y ser querido. El espléndido jardín era la ocasión más propicia para compensar esos afectos y compañías ya no habidas y conocer otros todavía más especiales. Sin embargo, pudo más la duda y el temor que el amor...

Conforme pasaba el tiempo el vínculo entre el jardinero y el jardín -ya no tan espléndido- se desgastaba. El jardín ya no relucía como antes, y el joven jardinero ya no se esforzaba lo suficiente por remozarlo. De este modo, poco a poco el jardín dejó de ser espléndido y sus muchas flores empezaron a marchitarse. Cierto día, temprano por la mañana el joven jardinero acudió al jardín, y lo encontró totalmente seco, sin aquellas flores de aromas amables y texturas gentiles. Solo en ese momento entró en conmosión y quiso revivir su belleza, pero no pudo.

Buscó tierra buena y flores buenas que volver a sembrar y aportar a este jardín, pero no las encontró disponibles en ninguna parte. Luego pensó en el agua: "De hecho que el agua hará mucho y las flores de mi jardín renaceran", pero el agua tampoco estaba disponible. El joven jardinero se preocupaba todavía más. Apostaba porque el húmedo elemento pudiera hacer más que algo, y al no encontrarlo lloró. Y llorando se dió cuenta que contenido en sus propios ojos estaba el húmedo elemento que necesitaba. Así, empezó a llorar y llorar con tal de juntar todo lo que podía y dárselo al jardín, ahora opaco, gris.

Pasaba las noches, encerrado en su habitación, meditativo y triste, muy triste porque sabía que nunca podría llorar lo suficiente como para remediar la sequía por la que atravesaba el jardín. Se iba a la cama, a dormir, llorando como nunca antes lo hizo por otro jardín que jamás hubiere conocido. Su madre, que no permanecía ajena a su dolor, le acompañaba. Y sus amigos y conocidos le decían que "todo estará mejor, pasará la sequía y volverá a florecer el jardín", pero eso, lamentablemente, nunca llegó a suceder.

Así, el joven jardinero volvía a la presencia de Dios a pedirle que intercediera y le devolviera al jardín la belleza que siempre tuvo, pero Dios le dijo:

Hijo, es tarde...

El jardín que alguna vez conociste espléndido

por la bondad y belleza de sus flores

ahora está seco.. Lo puedes ver ahí, gris y sin el menor brillo.

El jardín se ha secado porque no pudiste acabar con tus dudas y temores.

Te ofreció todo lo que tenía y más

y sin embargo tu insensatez acabó por desgastarlo

y ahora ya no hay nada más que flores sin color

que alguna vez tuvieron cálidos aromas.

A todo ello el joven jardinero dijo: "Pero Padre, ¿qué puedo hacer?... Por favor, dáme una oportunidad más..." Y Dios le dijo por última vez:

Hijo, ya no hay más oportunidades...

Se te dieron todas y las dejaste pasar.

Ahora lo que te queda es empezar a resignarte.

Toma tus cosas y lo antes posible márchate,

te libero del cuidado del jardín. Éste, a su debido momento,

renacerá... Y vendrá otro que se encargue de él

y quizá se quede al lado del jardín para siempre...

Tu trabajo está concluído. Puedes retirarte.

Y al joven jardinero no le quedó más que empacar sus herramientas e irse. En el momento justo que estaba por partir giró sobre su sitio y miró por última vez el jardín que alguna vez fue bueno y bello, con el que compartió las horas de los días de sus semanas, y no pudo contener el descender de unas lágrimas más: "Una a una, las puedo ver caer, a cada instante, una a una", decía el joven jardinero. "Adiós jardín, algún día..." y en instante se le cortó la voz, no pudiendo decir nada más.

El joven jardinero retomó su camino y empezó a andar, y poco a poco a alejarse de aquel punto de la tierra en el que se extendía el jardín, que alguna vez fue espléndido como dos ojos negros, fijos contemplando la mirada del joven jardinero, que también alguna vez fue bello, un bello enamorado... Un enamorado de ese jardín... Sí, y en medio de su confusión, enamorado de ese jardín...

La moraleja en todo esto:

toma las rosas en tanto puedas que mañana podrían ya no estar para ti...

¡Enciéndeme una luz que no me quiero quedar a oscuras porque tengo miedo!

2010-11-21T16:21:00.004-05:00

El domingo de la semana pasada fui al cine con mi amigo Christian. Aprovechamos que se celebraba el Día del cine y nos dimos cita en Larcomar para ver Actividad paranormal 2, una película que recomiendo porque se luce con brillo propio como film de suspenso y de terror. Es una de esas películas que -sin llegar a ser una pieza maestra en este rubro de películas- consigue captar la atención del espectador de principio a fin, hasta hacer que uno brinque en su asiento de lo impresionado que puede quedar con ver el desarrollo de los hechos que la misma cuenta.

Más allá de entrar a comentar el argumento o la calidad dramática de sus actores, lo que quiero en esta ocasión es comentar un poco la importancia de tener miedo.

El miedo es uno de esos estados de ánimo que la mayoría de las personas no deseamos pasar. Bueno, en mi caso es una sensación que siempre he repelido con el mayor de mis esfuerzos. Siempre he conocido el miedo, y sobre todo, el miedo a lo que me es desconocido y no me es posible conocer. De pequeño era un niño miedoso, muy a diferencia de mi hermano que más de una vez se sonreía cuando le pedía a mi madre que se acostara a mi lado y que no se marchara hasta que me hiciera dormir. Le tenía miedo a dos cosas: a la noche -o lo que es más o menos lo mismo- a la oscuridad y a quedarme solo. Siempre he odiado la soledad, aunque con el paso de los años me he ido acostumbrando a ella. Pese a ello, aún no me es fácil estar solo. No digo que ahora tenga miedo a quedarme solo, pero ante ello muestro temor -que no es lo mismo a tener terror.

¿Por qué las personas podemos llegar a tener miedo? ¿Son nuestros miedos o temores similares? ¿Y de qué sirve tener miedo o temor? ¿Hay alguna utilidad práctica en llegar a pasar por un estado de ánimo de esta naturaleza? Precisamente lo que comento sobre el miedo que sentía cuando niño puede responder en alguna forma a estas preguntas. ¿Quién más que un niño para estremecerse de modo tal ante lo que no conoce, o ante lo que conoce y no desea que venga? El temer como un niño puede alcanzarnos remembranzas de esa etapa de nuestras vidas que no volverá más: la niñez. No somos más niños, y en efecto, ¡cuánto bien podría hacernos volver a serlo por tan siquiera unos instantes y recordar miles de cosas bellas y buenas que nos acompañaron durante aquellos años! Volver a actuar sin interés por lo que se nos va a dar a cambio de lo que hagamos, dejar de pensar mal de las personas o de que éstas van a hacernos daño, ver con inocencia el mundo, y a través de esa inocencia leer la vida y su pureza con claridad y sin tantos velos que son los múltiples convencionalismos sociales que nos marcan la pauta de desenvolvimiento personal y social.

Y cuando tenemos miedo, o tememos algo, solamente deseamos que tales sensaciones desagradables se vayan y que regrese la calma, la tranquilidad... El sosiego.

¿Cuánto sabemos de él? La mayoría de nosotros pasa buena parte de su vida deseando vivir en paz, pero en verdad son pocos quienes piden para sí mismos el sosiego. ¿Por qué pasa esto? ¿Es que hay una diferencia entre ambos?

En tanto que desear la paz comporta un estado de armonía que más de uno puede compartir con otro a la vez, el sosiego es un placentero estado de ánimo que se perfila como un goce muy personal, un goce que halla su réplica en la contemplación de la propia alma que no se ve invadida por la desolación, la ansiedad, la duda o la incertidumbre ni por turbación alguna. Cuando esto pasa se conoce el sosiego. Así, pues, unir esfuerzos por materializar cualquier proyecto de paz debe necesariamente pasar por alcanzar una armonía interior que es por excelencia la base para encaminar un proyecto mayor, más ambicioso y comunitario como es el de conseguir la paz entre los hombres y mujeres que pueblan esta tierra.

¿Y acaso cuando niños no deseamos alguna vez vivir en paz, y tomarnos de la mano con nuestros semejantes sin pensar en guerras ni enfrentamientos? Quizá hoy por hoy ya hayamos postergado un anhelo como este porque vivimos enfrascados en las preocupaciones de la vida cotidiana, que nos absorben sobremanera y que nos ponen como agenda otras preocupaciones menos etéreas. Pero cuán importante sería poder actualizar un deseo como éste, y así poder volver a sentirnos niños de nuevo.

Es siempre más bello revivir lo bueno que alguna vez fue. Ello, -como más o menos he querido mostrarlo- mejora la vida.

La música de los sentimientos

2010-11-07T13:14:00.004-05:00

La Bohéme es la ópera que más amo.

Es probablemente la primera ópera

que escuché completa cuando era niño.

Su historia es real y contemporánea.

Rodolfo y Mimí son muy humanos.

Ellos no son símbolos o héroes

sino personas sencillas:

aman, trabajan, luchan,

como muchos de nosotros hacemos.

Indudablemente, la música de Puccini

es la música de los sentimientos,

de las sensaciones, la pasión y las lágrimas.

Andrea Bocelli (1999).

No creo que compositor alguno jamás haya creado una obra tan inmensamente bella y triste como lo es La Bohéme (1896) de Giacomo Puccini (1858-1924) que a diferencia de Madame Butterfly o de Tosca no cuenta con antagonistas. En La Bohéme es solamente el destino el que no les permite a Rodolfo y a Mimí ser felices. Un destino que conocen día a día al ver su pobreza, una pobreza que -por ejemplo a Mimí- le impide acceder a los medicamentos que podrían curarle la tisis que padece, salvarla y permitirle realizar un sueño de vida al lado del pobre poeta que un día se enamora de ella. Así, ¿cómo luchar contra lo ya predeterminado, contra ese hado fatal que termina arrancándole a Rodolfo esa poesía que encuentra en la joven modista Mimí? ¿Es que no se puede más? Parece que no. La muerte arrebata de este mundo a Mimí simplemente por ser pobre, nada más. De haberse podido comprar las medicinas que necesitaba para su enfermedad no se habría muerto, y habría podido contar una vida llena de poesía al lado de Rodolfo. Sin embargo, La Bohéme da cuenta con estremecedor realismo de cuán implacable puede ser el destino, la vida, al llevarse a gentes sencillas que en medio de su humildad solamente tienen la osada aspiración de ser felices, como Rodolfo y Mimí.

Sabemos más quiénes son nuestros personajes por boca de ellos mismos, cuando hacia el primer acto de la ópera consiguen encontrarse y conocerse. Este acto atesora las dos arias más famosas que Puccini haya compuesto para las voces del tenor y la soprano: Che gelida manina que canta Rodolfo y Sì, mi chiamano Mimì que canta ella. En su canto no encontramos el relato de grandes hazañas, sino la descripción de los momentos que constituyen sus vidas cotidianas: unas vidas ordinarias en las que saben encontrar la belleza de la vida a través de la apreciación y valoración de los instantes sublimes y pequeños que efectivamente tienen ocasión de vivir.

Rodolfo es un poeta pobre que derrocha rimas e himnos de amor; Mimí es una modista que teje flores que no tienen olor y que teje en memoria de aquellas otras reales que le deleitan la vista cada primavera. Los dos están unidos por ese afecto por la estación más romántica que tiene el año europeo. No solamente la esperan cada término de invierno por permitirse una satisfacción estética que como pocas pueden darse el lujo de tener. La esperan también porque es el término de los días fríos, días que con su implacable condición gélida les arrancan las pocas fuerzas que tienen para trabajar, y entonces vivir. Más adelante, y cuando opten por separarse, lo harán poco antes de recibir esa primavera, que de una u otra manera les da la oportunidad de repensar sus tiempos y espacios venideros. Saben que no es fácil, pero saben que más difícil es no pensarlo.

Rodolfo y los otros bohemios, sus amigos Marcello, Colline e Schaunard también tienen inclinaciones artísticas: son pintor, filósofo y músico respectivamente, y en la expresión de su arte encuentran la bondad de vivir. Esta escena bohemia sorprende precisamente por cómo sus personajes consiguen demostrar que la vida puede ser más bella de lo que parece cuando se hacen las cosas que a uno le gustan, por más que las mismas no acarreen la fama y la fortuna. A su vez Mimí y Musetta hacen lo propio: la una con sus flores de tela y la segunda con el derroche de su coquetería cada vez que va por la calle y la gente la mira. Ella, cuando canta ese famoso vals del segundo acto Quando me'n vo da una lección que podría escaparse a la vista del espectador poco atento: Musetta celebra la belleza que le dio la vida, y eso ya le es bastante como para permitirle compensar su pobreza. Entonces ¿escogerá pasar su vida lamentándose por lo que no tiene cuando se sabe y la saben una mujer bonita? ¿Es eso ya poco? Indudablemente que no.

Pero como se habla de la vida se habla de la muerte. No podemos pensar en las cosas sin que a nuestra mente acuda su contraparte. Mimí no puede celebrar la vida que ama sin ignorar que la muerte le ronda todas las noches y le interrumpe el sueño cuando consigue hacerla toser. En La Bohéme la muerte es la inevitable antagonista, y decirlo no termina de sorprenderme. ¿Acaso no lo es para todos nosotros, y sin embargo no partimos de esta tierra tan solo por el hecho de considerar este aspecto, o de que la muerte aparezca un día cuando menos lo imaginamos? Este es un hecho aparentemente sencillo pero más complejo de lo que parece. En medio de su enfermedad y de sus dolores, Mimí desea dormir para ya no padecer más su mal. Es solamente durante las horas de sueño que consigue alivio. Y así, el destino quiere que salga de escena: durmiendo es que finalmente muere. Que Rodolfo grite con desesperación el nombre de Mimí -para su triste suerte- no la va a aferrar a la vida.

Los acordes finales de la ópera son los mismos que canta Mimí instantes antes de morir en Sono andati? fingevo di dormire. Así, la obra quiere perennizar la figura de una mujer sencilla, que vivió, pasó por este mundo sin que el resto de sus millones de habitantes se dieran cuenta, y aunque sin mayor fortuna material, no se fue de él sin saber lo que es amar.

Comparto el siguiente link que recoge la escena final de la ópera, con la muerte precisa de Mimí, interpretada por la soprano italiana Mirella Freni, y como Rodolfo, viéndola morir, el también italiano Luciano Pavarotti.

http://www.youtube.com/watch?v=VTyUThD28TA

El canto de un ave

2010-10-31T14:45:00.003-05:00

Nell'ora del dolor

perché Signor

perché me ne rimuneri cosí?

(En la hora del dolor
¿porqué me pagas así, Señor?...)

Es parte del reclamo que la cantante Floria Tosca le eleva a su Dios tras encontrarse en la severa encrucijada de salvar al hombre que ama matando a quien le persigue, o no mancharse las manos de sangre y presenciar la muerte de su amado, el pintor Mario Cavaradossi. La prueba es difícil y tiene que escoger. La elección es aparentemente fácil, pero acarrea un gran sacrificio de parte de esta bella mujer que solamente -como lo dice cuando canta el aria Vissi d'arte- vivió para el arte y el amor, no haciéndole daño a nadie. Es parte de la ironía del destino darle a los inocentes pruebas que les exigen grandes disposiciones de ánimo y de actitud, y Tosca se encuentra viviendo un momento así de difícil. Elige matar al barón Scarpia, perseguidor acérrimo de Cavaradossi y obstinado en poseer a la bella cantante. Scarpia quiere liberar el camino que la lleva hacia ella justamente liquidando al pintor, pero no lo llegará a conseguir, aunque más allá de la muerte que le cause Tosca, éste conseguirá hacerle ver su fiero rostro al arrebatarle al hombre que ama en medio de una escena que se pensaba una comedia.

Giacomo Puccini (1858-1924) compuso Tosca (1900) y desde su estreno esta ópera alcanzó la trascendencia esperada, al contar como principal protagonista a una mujer resuelta cuanto sensible y amante de la belleza de la vida, a la cual decide tributarle agradecimiento mediante su canto, la mejor de sus oraciones para el Todopoderoso. Ama a Cavaradossi, hombre al que cela, pero Tosca no tiene nada que temer ya que el pintor solamente encuentra inspiración en los profundos ojos negros de la cantante, ojos que le inspiran los mejores cuadros.

En el camino de ambos se interpone el barón Scarpia, que tras el rastro de un político sedicioso, Angelotti, llega a Cavaradossi al saber que éste le presta ayuda en su intento de esconderse de las fuerzas del orden. Así, y tras conocer a Tosca, Scarpia se empecinará en hacerla suya, y para limpiar el camino que la lleva hacia ella usará como excusa la amistad de Cavaradossi con Angelotti para acusarle de conspirador, poder apresarle y así no encontrar óbice alguno que le permita someter a la cantante a su pasión enajenada.

En efecto, Scarpia conoce a Tosca y ya no consigue tener mayor juicio que aquel único que le asegure que la hará suya, tal como se lo escuchamos hacia el final del primer acto de la ópera cuando -en el contexto de una misa y Te Deum- se compromete a poseerla, confesando con ardor febril Tosca, mi fai dimenticare Iddio (Tosca, tú haces que olvide que existe un Dios).

Apresado Cavaradossi, Scarpia le da a escoger a Tosca entre la vida o la muerte del pintor: la vida se la salva si ella accede a acostarse con él. Tosca presuntamente acepta, pero en el momento que éste se le acerca con la intensión de tocarla ella le da muerte clavándole un puñal en el corazón. Así, Tosca le hace ver cuán fiera puede ser con tal de defender su integridad y salvar las distancias de la justicia, aunque ello le cueste mancharse las manos de sangre. Mancha sus manos con sangre pero éstas en ningún momento dejan de ser dulces, tal como se lo canta Cavaradossi en la arietta O dolci mani:

O dolci mani mansuete e pure

o mani ellete a bell'opre pietose

a carezzar fanciulli, a coglier rose

a pregar giunte per le sventure.

Dunque, in voi fatte dall'amor sicure

Giustizia le sue sacre armi depose?

Voi deste morte, o man vittoriose

O dolci mani mansuete e pure.

Esas mismas manos que cejaron la vida de Scarpia acariciarán por última vez el cuerpo inerte de Cavaradossi cuando éste caiga fusilado. Tosca, pensando que aquel fusilamiento sería ficticio, enloquecerá de horror al ver el engaño y la venganza ulterior de Scarpia, que superando las distancias de la propia muerte regresará para terminar de separar a los amantes. Ante tanta desgracia, Tosca paga la vida que quitó con la suya propia, lanzándose desde las altas terrazas del Castel Sant'Angelo de Roma, pero jurando verse de nuevo las caras con Scarpia y ante ese Dios Todopoderoso que pareció nunca estar a favor del amor de Tosca y Cavaradossi al permitirles un desenlace aciago.

A continuación dejo el siguiente link que lleva a la escena final de la ópera, el instante más dramático y conmovedor de la misma. Para esta grabación participan la pareja de esposos Roberto Alagna, tenor francés, en el papel de Mario Cavaradossi y la soprano rumana Angela Gheorghiu como Floria Tosca. Excelente producción.

http://www.youtube.com/watch?v=2F7tObo-7jw&feature=related

El vuelo de la mariposa

2010-10-23T12:23:00.002-05:00

El 17 de febrero de 1904 el compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924) estrenó en el Teatro alla Scala di Milano una de las óperas que le llevarían a la inmortalidad musical, Madame Butterfly, compuesta en 03 actos y con libreto de Luigi Illica (1857-1919) e Giuseppe Giacosa (1847-1906), dos de sus colaboradores artísticos más fieles. Esta ópera, junto a La Bohéme (1896) y Tosca (1900) conforman la más famosa tríada operática de Puccini, imperecedera y fija a lo largo de ya más de un siglo.

Madame Butterfly cuenta la triste historia de Cio Cio San, una joven geisha que un día decide morir con honor ya que no pudo vivir con honor. Ambientada en Nagasaki, Japón, hacia finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, esta ópera nos presenta el fracaso de un bello idilio, el de Cio Cio San, que no consigue alcanzar la felicidad al lado del hombre que ama y que pensó que alguna vez la amó, el oficial de marina estadounidense B.F. Pinkerton, que a bordo de un navío yanqui llega a su país con ánimos de emprender algo más que una travesía.

Por intermedio de un viejo casamentero de la ciudad, Goro, pacta con éste un matrimonio ficticio con la geisha. Para Pinkerton esto no es más que una aventura ahora que está lejos de su patria, pero para Cio Cio San este matrimonio es una unión de por vida. Al casarse con Pinkerton y defender su amor por él solamente conseguirá el repudio de su familia, que la maldice por traicionar sus costumbres. Pese a esto, Cio Cio San sigue firme en su decisión porque cree estar unida a Pinkerton por los mismos sentimientos. Sin embargo, un aciago final le espera.

Terminada la misión de Pinkerton en Nagasaki, éste se marcha prometiendo regresar. En su ausencia, Cio Cio San lo aguarda fiel, pero ya no lo hace sola sino al lado del niño que le ha nacido, fruto de su unión con el oficial norteamericano. Cio Cio San confía en la palabra del hombre que ama y espera, hasta el día que Pinkerton regresa de la mano de su esposa Kate. Pinkerton no tiene la más mínima intensión de dejar a su legítima esposa; todo lo contrario, junto a ésta optan por pedirle a Cio Cio San que les entregue al niño para criarlo en los Estados Unidos y darle una vida prometedora y más ventajosa. Ante este duro desengaño. Cio Cio San accede a darles a su hijo, de quien se despide afectuosa y dramáticamente. Momentos después comete haraquiri.

Uno de los momentos más celebres de esta ópera lo conforma el dúo que cantan hacia el final del primer acto Cio Cio San y Pinkerton Bimba dagli occhi pieni di malia que contextualiza de manera muy bien lograda todas las promesas que se intercambian los protagonistas de esta historia. El dúo es tan conmovedor y bello como falaces son las palabras de Pinkerton e ingenuas las esperanzas de Cio Cio San. Su candidez contrasta con la belleza que le caracteriza, que no pasó desapercibida a los ojos del oficial de marina Pinkerton, y que le merecieron a la joven geisha el sobrenombre de Butterfly. Sin embargo, nada de esto basta para conseguir que Pinkerton pueda verla como algo más que una simple aventura. Su poder de seducción es tal que obtiene en la primera noche con Butterfly lo que buscaba: despojarla de su doncellez. Ella se la entrega porque lo ama y porque cree que él la ama. Por un error tan grande como éste terminará pagando con su propia vida.

Hacia el segundo acto de la ópera, es igualmente desgarrador oír el canto que entona Butterfly con el aria Un bel dì vedremo dejando libre al viento su más ardiente exclamación de querer volver a ver al hombre que un día le dijo que la amaba. En lo más profundo de su corazón cree que vendrá a hacerla feliz. Ella saldrá a darle el encuentro no bien vea que su navío llega al puerto, y ansiosa esperará que él diga su nombre a lo lejos: Butterfly. Ella no vacilará en recibirlo, aunque tímida, con el corazón a poco por detenerse ante la emoción de saberlo nuevamente con ella, recordando todas las bellas palabras y nombres de amor que le daba cuando le decía que la amaba. Ella lo espera.

Lamentablemente para Butterfly esto no pasa: Pinkerton regresa al lado de Kate, su verdadera esposa, y así ella termina de abrir los ojos y apreciar en toda su magnitud la gran mentira que vivió. La sensación de sentirse indigna de todo, de todos y de ella misma la llevan a no poner obstáculos ante el pedido de Pinkerton de querer llevarse al niño que les ha nacido de su unión carnal. El dejar partir a su hijo significará preservarlo del descrédito que podría esperarle luego de muerta la madre. Butterfly lo despide con Tu, piccolo iddio y a este punto ya no hay palabras para expresar la conmoción que se puede sentir por la escena tan dramática que se tiene ante los ojos. Butterfly muere para que su hijo pueda irse, sin que mañana más tarde él pueda sentir remordimientos por el abandono de ésta. Es una separación difícil: Butterfly ya es madre y solamente le pide a su hijo -en ese momento- que conserve en su memoria un ligero rastro de su rostro, del rostro de la madre que ya no tendrá más.

El intento de intervención de Pinkerton llega tarde, y la muerte arrebata de este mundo a Butterfly, que en su afán por respetar la última de sus tradiciones, opta por morir con honor al reconocer que no pudo vivir con honor.

Solamente para graficar esta última escena paso el siguiente link http://www.youtube.com/watch?v=Uv3iYSwlz-M con la interpretación de la soprano búlgara Raina Kavaivanska (1934) en el papel de Butterfly.

Vargas Llosa, premio Nóbel de Literatura 2010

2010-10-08T17:13:00.003-05:00

Mario Vargas Llosa: premio Nóbel de Literatura 2010...

Bueno, ya había tardado mucho el jurado de la Real Academia de Suecia en conceder este prestigioso galardón a nuestro escritor peruano. Debo confesar que alguna vez pensé que Vargas Llosa se moriría sin recibir el Nóbel, pero para mi satisfacción personal esto no ha llegado a pasar. No se le ha mezquinado a un novelista del talento de Vargas Llosa un premio que a mi modesto parecer se merecía desde hace muchos años. Sin embargo, el hecho que lo reciba a sus 74 años le llena aún más de gloria. El veterano escritor recibirá este magnífico premio el próximo 10 de diciembre en la sede de la Real Academia de Suecia de manos del rey de este país, y que está dotado de alrededor de 1 millón de euros.

El Nóbel para Vargas Llosa no es solamente un orgullo para el Perú sino para toda Latinoamérica. Vargas Llosa, como miembro ilustre del famoso Boom de la Literatura Latinoamericana de los años 60, de la mano de otros insignes novelistas como García Márquez, Cortázar o Fuentes, ha terminado de consagrarse como uno de los más grandes escritores y novelistas del siglo XX y de lo que va del presente siglo XXI. En lo que respecta estrictamente a la literatura peruana, una vez más se confirma aquella lectura crítica de que la misma podría ser estudiada en dos etapas bien definidas: la literatura peruana antes de Vargas Llosa y después de Vargas Llosa.

Y es que es así: nunca antes hubo un novelista con tanta riqueza temática como él, que a la vez que abordaba diversos aspectos de la vida del individuo, de gentes de por aquí y por allá, consiguiera desarrollar tanto el carácter político y social de una literatura de calidad -que sin renunciar a su fin primero de permitirle al lector expandir sus horizontes y lectura del mundo, la vida, los hombres y uno mismo- pudiera configurar este arte como uno de los más preclaros bastiones de lucha por las libertades individuales de las personas, y por el auténtico e inalienable derecho de éstas a vivir sus vidas y ser dueños de sus destinos.

Recuerdo mis primeras lecturas de adolescente, cuando con fruición devoraba libros de libros y cada término de lectura de los mismos era experimentar un placer inigualable al haber podido penetrar -a través del recorrido de pasajes de líneas escritas de manera fija y espléndida- en el imaginario de diversos poetas, novelistas y ensayistas que deleitaron aquellos años de mi vida. Y Vargas Llosa estuvo ahí para presentarme ese alambicado mundo de las relaciones de poder que se traslada a la vida cotidiana y que estructura el modo de pensar y de actuar de los individuos de a pie. Su brillante forma de trazar los bifurcados senderos de las relaciones de dominación y subordinación que se experimentan día a día en los más diversos y disímiles contextos del desarrollo de nuestras vidas me dejaba fascinado. Lo ejemplifican de manera única novelas como Conversación en La Catedral, o La fiesta del chivo, que dan como un martillo en las conciencias de todo aquel que se sabe presa de una alambicada red de poder de la que no se puede liberar.

Además, su renovación de la forma misma de hacer novela y de escribir, con técnicas que terminó de pulir tras un trabajo ascético y disciplinado de más de 50 años, así como su constante trabajo de documentación le valen hoy este galardón, y uno no puede ya hacer más que ponerse de pie y aplaudir a Vargas Llosa. Esto se comprende cuando uno lee Pantaleón y las visitadoras, o La tía Julia y el escribidor, y encuentra un fabuloso divertimento gracias a la literatura y al genio de quien puede escribirla. ¿Y el hedonismo, dónde queda? Vargas Llosa también se dio tiempo para ello y escribió Elogio de la madrastra, una lectura que simplemente hechiza y que afecta las susceptibilidades de muchos pacatos.

Sin querer queriendo, los ojos del mundo vuelven a concentrarse en nuestro país, que ya puede ostentarle a naciones como Colombia o Chile el tener un hijo suyo con un Nóbel en las manos. Luego de celebrar este acontecimiento nos queda desear que vengan muchos premios Nóbel más a nuestro país. Vargas Llosa ha ganado un premio Nóbel, y los premios Nóbel han ganado la ocasión de contar entre los suyos a un pensador de la talla de este peruano que solamente hizo lo único que siempre quiso hacer en esta vida: escribir.

Bad girl

2010-09-26T12:32:00.004-05:00

Stefani Germanotta (New York, 1986) es más conocida en todo el mundo como Lady Gaga, una artista estadounidense completa en todo el sentido de la palabra, que deslumbra por su canto, su baile y su talento para la composición musical. Lady Gaga y su muy particular estilo tanto de canto como de baile y de presentación de los mismos es una suma de influencias de otros artistas que le precedieron en la escena, de la talla de Michael Jackson o Madonna.

Lady Gaga comenzó su carrera hacia mediados del año 2008 e inmediatamente consiguió el éxito esperado, llegando a vender alrededor de 12 millones de copias de su álbum debut titulado The fame, que causó furor con singles como Just dance y Poker face. Más tarde, hacia finales del 2009 lanza una segunda producción bajo el título The fame monster, con otros singles de gran éxito y calidad musical y visual como lo son Bad romance, Telephone y Alejandro, todos y cada uno de ellos devenidos sencillos nº1 en los rankings musicales de diversos países del mundo.

En lo que respecta a la producción y difusión de su imagen y estilo musical, podemos decir que Lady Gaga es una artista que se siente llamada a dejar con la boca abierta a propios y extraños: cada uno de sus videoclips y presentaciones así nos lo dice. Los peinados, maquillajes y vestuarios tan extravagantes y enigmáticos perfilan a Lady Gaga como un festival ambulante y perpetuo de contenidos y símbolos de lo que es, de lo que no es y de aquello que está por ser o dejar de ser. Detenerse a verla y a escucharla cantar es una invitación a pensar realmente en qué está queriendo decir. Es en verdad un desafío a encontrar las mismas imágenes que la artista vio y sintió a la hora de componer sus canciones y de elaborar una propuesta visual tan rica y alambicada con la que suele dejar pasmados a sus miles de aficionados y seguidores.

Es esto lo que me gusta de Lady Gaga: que encarna la excentricidad que miles de simples mortales como yo no podemos darnos el lujo de tener por vernos asidos a numerosos convencionalismos sociales que muchas veces no nos permiten elevar el tono de voz y denunciar aquello que "no está bien". En este sentido, Lady Gaga también ha hecho noticia al declararse mujer de causas filantrópicas, lo que la ha llevado a apoyar a diversas organizaciones y causas benéficas, entre cuyos protagonistas se cuentan las víctimas del terremoto de Haití y las mujeres que viven con VIH-SIDA. Asimismo, es abanderada preclara de la defensa de los derechos y las libertades de las mal llamadas minorías sexuales. Todo ello, sumado a sus cualidades artísticas la han consagrado como la cantante pop más exitosa de los últimos tiempos.

Respecto al contenido lírico de las canciones, Lady Gaga consigue abordar con singular maestría y originalidad temas que conciernen el sentir y pensar cotidiano de las personas, y expone las propias sensaciones y sentimientos de modo tal que más de uno puede caer en la cuenta que similares estados de ánimo alguna vez ha vivido. Por ejemplo, su canción bandera y principal caballito de batalla, Bad romance, nos habla precisamente de un romance malo que de todas maneras se quiere y se persigue. A lo largo del videoclip la artista canta el dolor de vivir un amor malo (si se quiere) y pese a ello buscarlo; pese a reconocer que es incluso un amor feo y descompuesto, lo reconoce como el amor. Al final tanto es su deseo de este amor que termina consumiendo en llamas al amante que la hace desdichada.

Es por todo ello y por muchas cosas más que Lady Gaga llama poderosamente mi atención. Por el momento ya no lo hacen artistas como Juan Diego Flórez o Andrea Bocelli, aunque no con ello pueda decir que he abandonado el género lírico que tanto sigo apreciando. Sin embargo, una semejante emoción de furor o de nostalgia me puede inspirar Bad romance de Lady Gaga que Chi'l bel sogno di Doretta de La rondine de Puccini cantada por Angela Gheorghiu. Es cuestión de modular el oído y escuchar contenidos similares expresados con estilos y palabras diferentes.

Por el arte

2010-09-04T15:09:00.003-05:00

Sebastiano Ricci (1659-1734). Alegoría del arte

Hablar del arte y procurar definirlo es siempre la iniciación de una de las polémicas más acaloradas que puedan establecerse, no solamente por la pasión con la que sus interlocutores eruditos puedan comenzar y mantener la misma, sino por la naturaleza misma que los reúne a discutir. El arte, al no ser una ciencia -como la literatura- se deja asir menos por quienes buscan darle una conceptualización (ahora que lo pienso, ni siquiera la ciencia misma hoy día alcanza una conceptualización fija e imperecedera como la que se buscaba para ésta en los alberes de la Modernidad). Sin embargo, el arte continúa un decurso propio gracias a las manos y el talento de miles de hombres y mujeres alrededor del mundo que siguen trabajando por él y para él, y en tanto lo hacen van alcanzando las palabras justas para acercarse a una definición de lo que es su trabajo: el arte.

En la actualidad el número de artes se ha incrementado, dejando de ser un reducido grupo de solamente 05 de ellas (arquitectura, escultura, pintura, música y arquitectura) sino que las mismas, con la aparición de las nuevas tecnologías de la comunicación y el diseño se han reinventado y fusionado, hasta poder fijar nuevas artes, artes aún más artificiales que las que ya se conocían, y todas, absolutamente todas (aunque unas más que otras) pugnando por no dejar de ser reconocidas como tales. Conseguir una academia o instituto de crítica erudita de las mismas las termina de consagrar como tales, como superiores, precisamente porque en torno a las mismas se ha establecido todo un estudio y crítica institucionalizada de las mismas que las perfilan como componentes vitales de la cultura de nuestros días. Cuando no se habla de alguna de ellas es porque simplemente, o no existen o no vale la pena que se hable de éstas. Difícilmente hoy se deja de hablar de lo que el hombre produce y llama arte. Así, ¿qué es el arte?

Yo solamente diré en esta ocasión que si hay algo que pueda definir al arte es su capacidad de poder permitir que la persona que trabaja por él pueda expresar todo aquel mundo que contiene en su interior, en su alma, en su mente, y que le motiva a decir las cosas que siente y cómo ve el mundo, la vida, su interacción con las personas y cómo se lee a sí mismo. Producir arte no es una tarea fácil, empero. No me puede bastar saber pintar o componer una página musical para decir que hago arte, o para pretender que con ello se me llame artista. El arte implica una lectura y re-lectura del todo la cual pueda leerse y comprenderse a través de lo que el artista produzca, y que a su vez pueda permitir que los demás -con la lectura de la misma- al menos se sientan "conmovidos" con el mensaje que se intenta transmitir, lo recepten, asimilen y reproduzcan, tomando de dicho mensaje las palabras vivas del artista y de su batalla incesante con la búsqueda de valores como la verdad, la bondad y la belleza. Hacer arte como el que se conoce es también una forma de filosofar, de preguntarse por el todo y de comunicar las respuestas generadas al interrogar a ese todo.

El arte de la producción del arte demanda constancia, paciencia y entrega a la búsqueda de aquello por lo que buscamos una respuesta. No se trata de hacer arte por hacer arte, porque quizá el rsultado de una labor como aquélla no necesariamente lo produzca (es más, no creo que lo haga). El artista que no lucha por encontrar respuestas a sus preguntas es porque simplemente no se plantea interrogantes, y entonces es solamente un mero reproductor de formas llamadas estéticas y gratas a los sentidos. El artista, como el filósofo o el pensador social nunca está contento con lo que se le dice del mundo, la vida, las personas y de sí mismo. Necesita vencer esa suerte de ilusión de la transparencia que enmohece la realidad, su espacio, y que le engaña al hacerle ver que todo ya está dicho y que las cosas se entienden porque se entienden. El espíritu escéptico le domina, y reflexiona sobre lo que le rodea, lo cual implica todo un arte de pensar por el arte. Un compromiso desde el arte que requiere el arte del compromiso que definitivamente no muchos tienen, o que algunos tienen menos desarrollado que otros.

Soy un convencido que parte del rol del artista es comunicar lo que piensa, transmitir las respuestas a sus preguntas sobre el mundo de la vida, y que dé a conocer éstas porque -al conseguir mejor visión del todo- es generoso y concede a los simples mortales las herramientas para que vean lo mismo que él ve, o para que siquiera se hagan las mismas preguntas que él se hace, y por cuyas respuestas trabaja a través de su obra. No obstante, hay una especie de convención entre los artistas por la cual estos se reservan el derecho de admisión de los simples mortales al mundo de su producción de significados y significantes, confinando su obra a espacios como los museos en los que no comunican con el mejor de los lenguajes los hallazgos alcanzados. De esta forma, el museo deviene un espacio esotérico ¿Cómo así?

El simple mortal que visita un museo (y que lo hace con la mejor de las intensiones) pueda que no conozca lo que allí encuentre, que le sea difícil acceder a los significados de las obras en exposición, pero podría valerle su deseo de conocer (como de hecho le vale). Si antes no ha podido nutrirse del arte ¿por qué, en un museo por ejemplo, no encuentra la ocasión de hacerlo? ¿Debe dar media vuelta sobre su sitio y salir del museo rumbo a una academia de enseñanza superior del arte para estudiar y acceder a todo aquello que los museos encierran? Las puestas de arte en muchas ocasiones no dicen lo que el artista vio al crear su obra, y en el mejor de los casos emplean un lenguaje difícil y abstracto. Es que hablar en difícil da siempre una especie de marca de élite, suerte de carné que los otros miembros de tu élite te piden a ti, amigo artista, para que sigas perteneciendo a su selecto club. ¿Por qué, si los contenidos de aquellas obras son de valor (partimos de esta premisa), yo como simple mortal no tengo la oportunidad de acceder a ellos? ¿Mi ignorancia y la falta de oportunidades de estudio deben condenarme y resignarme por siempre a no acceder a tantísimos saberes, contenidos y significados que de poder "leerlos" harían más digna mi vida, digámoslo así?

Está bien, no tengo los conocimientos para acceder, ¿pero no podría ser parte del rol del artista enseñar sobre el arte a la vez que intenta producirlo? ¿Necesariamente el artista tiene que renegar de la pedagogia y mostrarse arrogante exponiendo una obra que solamente sus colegas eruditos entienen? ¿Por qué lo hace? ¿Por conseguir las palmas de estos? ¿El artista permitiría que yo, simple mortal, no acceda a los contenidos de valor que expresa en su obra, contenidos que podrían hacer que mi vida se vuelva más libre de prejuicios y de lecturas cuadriculadas del todo, más amplia de visión sobre el mundo, la vida, las personas y sobre mí mismo? Acceder a tal contenido podría reconciliarme con todo ellos, reconociliarme conmigo mismo. Aún así, ¿el artista consentiría que pierda todo esto simplemente por vanidad y por condenarme irremediablemente a ser ignorante por ser ignorante?

Las enseñanzas del arte caminan de la mano con el arte de enseñar, y en este sentido el artista puede ser un colaborador social que desde su puesto consagrado de trabajo contribuya a que en el mundo hayan menos personas dominadas no solamente por los estados, los mercados y el dinero, sino también dominadas por los fantasmas de sus temores y sus sobreexpectativas, de los pasos no caminados y de los senderos invisibles deseados que nunca se recorrerán. Si el arte se comprendiera y difundiera así más personas, desde la opacidad de sus vidas, lo buscarían, y comprendiendo el arte de esta forma, el artista podría dormir aún más plácido en la calidez de su taller fungiéndole de dormitorio una noche de madrugada en la que hasta tarde se quedó trabajando... Y todo, todo por el arte.

Algo enciende mi día

2010-08-25T13:46:00.004-05:00

El pasado 04 de abril publiqué en mi blog un post con el título Nada apaga mi noche http://elaureoclarindelverbo.blogspot.com/2010/04/nada-apaga-mi-noche.html. El mismo me lo inspiró la apreciación de un cuadro del mismo nombre que estaba en exhibición en el Centro Cultural de la PUCP.

Días después, el 11 del mismo mes, el autor me respondió al e-mail con el que tengo activo mi blog. Sin embargo, como no suelo revisar el mismo (usualmente reviso rolando.coronado@hotmail.com) solamente hasta hoy por la mañana, cuando de casualidad entré a éste, pude leer su respuesta, la cual definitivamente me ha gustado, y es por ello que ahora me permito compartirla con quienes leen mi blog y de una u otra manera lo siguen.

Compartir su comentario significa mucho para mi, sobre todo porque me dice que siempre hay un receptor a los mensajes que yo pueda enviar, a las palabras que pueda escribir y que alguien más leerá, por más lejos de mí que esté y por mucho que pueda simplemente no conocerlo. Entonces, no hablo solo...

A continuación el comentario de Javier Bellido Valdivia - http://javierbellidov.blogspot.com/

Y para ti Javier, gracias y que continúe el proceso creativo!

Estimado Rolando:

Soy Javier Bellido Valdivia, he leido tu comentario acerca de la pintura "Nada apaga mi noche".

Queria agradecerte de todo corazón por tu comentario, debo decirte que me emocionó
mucho lo que escribiste sobre mi pintura y me da mucho ánimo para seguir haciendo lo que es mi vida, mi vocacion, la pintura.

Me parece muy sensible la interpretacion tan personal que has hecho.
Depende de la sensibilidad del espectador que una obra le genere algo o no.
El misterio siempre esta presente en toda obra de arte como en la vida misma.

Es asi como lo siento e intento expresar.

Viendo tu blog he visto cosas bien interesantes y me da gusto que hayan personas como tu que se interesen en el arte por todos sus medios, tanto en la literatura, como en la música, el teatro, el cine, la danza, las artes plásticas, etc. ya que todas las artes son hermanas.
Lo que cambia es el medio de expresión.

Me despido muy agradecido.

Javier.

Hizo lo mejor que podía...

2010-07-10T12:48:00.005-05:00

Caminante son tus huellas

el camino nada más.

Caminante no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace camino

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Antonio Machado (1875-1939). Caminante no hay camino...

Hace poco tuve la oportunidad de conocer algunos pasajes de la historia de vida de un trabajador sexual que emplea las horas de los días de las semanas de sus meses dando masajes en un sauna. ¡No!, no se vaya a pensar que yo recurrí a sus servicios profesionales, tampoco se vaya a pensar que por vergüenza hago esta aclaración y con ella quiero ocultar que probablemente sí fui a verlo, ni mucho menos se piense que al dar esta justificación jamás pensaría en la posibilidad de hacerlo en caso que algún día piense que de una experiencia como tal podría conocer otros placeres llamados "non sanctos" por la gente cucufata de nuestra ciudad.

Bueno, el hecho es que un miércoles él pudo hablarnos algunos pasajes de su vida a un grupo de chicos, en los que me incluía yo naturalemente, y todos lo oíamos ávidos de saber más sobre la vida de un masajista profesional. Cuenta que a la temprana edad de 18 años aproximadamente empezó, primero, como trabajador sexual, y muchos años después conseguiría establecerse como personal estable de un sauna de Lima, pudiendo dejar con ello parques y calles de Miraflores, tan frías como solamente lo pueden ser en inviernos como los que ahora vivimos.

Saúl (por darle un nombre cualquiera) pasó una infancia y adolescencia muy duras: proviene de una familia disfuncional sin la presencia de unos padres cariñosos y preocupados que hubiesen visto por él, separados por problemas personales que no pudieron reconciliarlos jamás. De otra parte, la difícil situación económica por la que siempre atravesaron no le prometía un futuro como el que él se habría podido esperar. Supo lo que es trabajar desde muy joven, pero así como joven descubrió el mundo, joven también se inició como trabajador sexual. Saúl no niega que optó por ello viendo que era un trabajo rentable y en buena medida fácil de ejercer, sin contar además del hecho que era considerablemente placentero y gratificante.

Considera su trabajo bien remunerado y asume desde ahora que dentro de poco, cuando los años sigan pasando -y cuando ya no luzca como un hombre de 30 años pese a tener 42, no tenga más una estupenda complexión física y no sea ya guapo- deberá poner algún negocio que le traiga algunas ganancias y le permitan vivir sus posteriores años con alguna tranquilidad y sin el menor número de apremios. En ese sentido, Saúl sabe que no siempre será joven y bello, y no puedo dejar de ver en lo que dice que asume la vejez y la fealdad proprias de la vida y de la persona como el ocaso de algo que por sí siempre fue espléndido. Claro, tampoco se podría esperar que las considere como la oportunidad de repasar su trayecto de vida y buscar reconciliarse con los fantasmas de su pasado, esos que le impiden ver que no son causa del sendero de vida que decidió caminar.

En efecto, Saúl dice no culpar a sus padres de lo que fue su vida desde que a los 18 años supo lo que era el mal llamado "dinero fácil". Empero, no puede dejar de acusarlos que por la falta de apoyo que le brindaron él solamente encontró como única alternativa de vida el meretricio. Cuando le pregunté si, en medio de la confusión y malestar de esos años no había tenido absolutamente a nadie con quien conversar sus problemas y con quien intercambiar opiniones y pareceres, de quien recibir consejos y ayuda, me dice que no, que siempre estuvo solo y que no contaba con esos incondicionales amigos que le dijeran qué otros rumbos habría podido tomar su vida. En ese sentido, yo sé que miente. Es que me parece imposible que no haya habido nadie que le diga o está bien o está mal lo que hacía, o alguien que siquiera por curiosidad le hubiese preguntado sobre lo que empezaba a hacer. Simplemente no quiso decir nada, pero ¿por qué? ¿Sentiría vergüenza, miedo a la desaprobación?

Como Saúl hay muchas personas que se ven de una u otra medida constreñidas a asumir estilos de vida que, aunque desaprobados por nuestras conservadoras sociedades tercermundistas, muchas veces no encuentran caminos mejores que andar ni posibilidades de vida menos "indignas" que vivir.

¿Y por qué no recordar a tu enemigo?

2010-07-03T18:21:00.003-05:00

Desde el año pasado, si no me equivoco, una de las cerveceras más importantes de nuestro país lanza una campaña comercial que pretende celebrar cada primer sábado del mes de julio el Día del amigo. Obviamente a la cervecera le interesa poco la amistad como valor o como manifestación de afecto de una persona hacia otra. Lo que le interesa es vender más y más cerveza con la que cada vez un mayor número de peruanos pueda emborracharse, celebrando una festividad como la antes mencionada. De aquí solamente no puedo encontrar mayor inspiración para escribir un post ya que está más que clara la intencionalidad comercial que tiene la firma.

Sin embargo, pensando un poco en la idea de celebrar al "amigo" yo me hacía la siguiente pregunta: si ya se festeja el 14 de febrero de cada año esa insoportable celebración que se conoce como el día del amor y de la amistad, ¿por qué volver a repetir la misma a estas alturas del año, casi 05 meses después de ya pasada la primera? Empero, la respuesta, para este caso, también es bastante clara y palmaria. Más bien, me decía yo, ¿por qué si ya hay más de una fecha para celebrar la amistad y los amigos, por qué acaso no hay tan siquiera un día fijado en el almanaque para recordar al enemigo? ¿Qué de bueno tendría recordar a los enemigos, o por lo menos a aquellas personas de las que no queremos volver a saber nada más simplemente porque no se portaron bien con nosotros, porque lo único que nos une a ellas son en efecto recuerdos desagradables y que cuando reactualizados, en el peor de los casos, pueden volver a ser dolorosos? ¿Qué de provechoso habría en esto? ¿Quién sería tan masoquista como para permitir semejante cosa?

Bueno, debo confesar que yo soy uno de los no pocos -creo yo- que sí podría encontrar el beneficio en semejante situación. Recordar al "enemigo", a la persona non grata, a aquel que de sólo volver a visualizar en nuestra mente nos produces vascas sí tiene, en mi humilde y desquiciada opinión, algo de provechoso: te hace ver que hay ciertos episodios de la vida ya vividos que fracasaron por n motivos y que te unieron a x personas; que te sucedió tal o cual cosa porque sencillamente no estabas preparado para afrontar un experiencia de tal índole. La vida te agarró desprevenido o desprevenida y pudiste vivir algo que, aunque incómodo o doloroso, a las finales lo terminaste viviendo y ya nunca más, por más que quieras, lo podrás borrar de las páginas que conforman el libro de tu vida. Bueno, estas últimas líneas suenan bastante cursis pero es bueno insertarlas para sazonar este post.

Por ejemplo, ¿qué de bueno tiene recordar una fallida relación sentimental si ésta fue desagradable, penosa, molesta, humillante, ...? En el momento que tú, querido mortal, lo viviste, pensabas que habría habido siempre una solución para cualquier malestar que perturbara el curso armosioso de tu relación de amor con esa persona, pero estabas equivocado. Hoy por hoy caes en la cuenta que todo fue una mera pérdida de tiempo, que las personas no cambian cuando no consideran necesario cambiar, y no cambian porque no se sienten motivadas a cambiar, porque no las motivamos a cambiar.

Esto siempre lo tenemos presente, lo sabemos, pero, ¡ya pues!, necesitamos ocupar en algo nuestro tiempo sino éste se asemejaría a la eternidad, aparte de que no tendría movimiento y terminaría por hastiar. Cuando apostamos por una persona sabemos que, como la ropa que venden ciertas tiendas por departamentos en temporada de oferta por cambio de estación, viene con "fallitas", "defectitos" que más de una vez decimos: "no son muy notorios, nadie los verá", o también "puedo hacer algo por remediarlo y asunto acabado".

Pero no es así. Hay "defectitos" y "fallitas" que por más que lo podamos querer no se van a enmendar jamás. Y lo sabías cuando viviste una relación de amor y pasión con la persona que hoy por hoy detestas y cuyo nombre no quieres volver a oír jamás. Ahora, ¿qué hay de bueno en recordar esto? Es fácil, sabes que los errores que cometiste en el pasado no los deberás cometer nuevamente en el futuro. Recordar a ese "enemigo" te obliga a actualizar un comprimiso personal: "no debo tropezar con la misma piedra otra vez". Claro, esto también, pero además, y lo verdaderamente importante, es que en base a lo vivido, aunque malo, ganaste experiencia y con ella te será más fácil hacerle frente a los días venideros que tiene esta vida. Ya si te equivocas nuevamente y repites los mismos errores es que estás en serios problemas.

Es duro aprender de esta forma, por ensayo y error, la misma que, como más o menos ya se ha visto hasta aquí, consiste en probar más de una alternativa hasta encontrar la más adecuada, efectiva y eficiente, es decir, la solución para una situación determinada o un problema. En el transcurso se va adquiriendo conocimiento, el mismo que le es de vital importancia al ser humano para garantizar su propia supervivencia. Cuando se va camino a probar una segunda alternativa siempre con la premisa de encontrar una solución, el conocimiento adquirido es presupuesto vital para evaluar la alternativa venidera, valioso feedback que nos pre-dispone, si se quiere de manera positiva, a enfrentar la misma sabiendo qué pasos debemos dar y cuáles situaciones debemos evitar.

Finalmente, y ya sin tanto ánimo de sorna, sí es bueno repasar de vez en cuando lo vivido, sobre todo cuando estamos a punto de enfrentarnos a una situación con características similares a lo ya pasado, a modo de esquivar las posibilidades de fallar o de salir perjudicados. Pero pensar con zaña en el "enemigo" es una de las cosas más insanas que se puedan hacer, entre otros motivos, porque desgasta, envejece y afea. Hay eventos de la vida que simplemente deben ser considerados como meros hechos ocurridos, y personas a las cuales tan solo tenemos que ver como simples individuos.

Yo amo a mi mami

2010-05-09T17:16:00.003-05:00

Madre, madre, tú me besas

pero yo te beso más

y el enjambre de mis besos

no te deja ni mirar.

Si la abeja entra al lirio

no se siente su aletear;

cuando escondes a tu hijito

ni se le oye respirar.

Yo te miro, yo te miro

sin cansarme de mirar

y qué lindo niño veo a tus ojos asomar.

El estanque copia todo

lo que tú mirando estás

pero tú en las niñas tienes

a tu hijo y nada más.

Los ojitos que me diste

me los tengo que gastar

en seguirte por los valles

por el cielo y por el mar.

Gabriela Mistral (1889-1957). Caricia

Estoy seguro que por el solo título de este post se pueda adivinar de qué tratarán las siguientes líneas que desde este momento y a continuación han empezado a escribirse en este blog. Pues sí, este es un post en el cual quiero expresar, como siempre lo hago, algunas apreciaciones y sentimientos que exclusivamente giran en torno a la celebración del día de la madre y al importantísimo papel que la mía propia juega en mi vida.

Mi madre se llama Martha y sin lugar a dudas es la mujer que mayor presencia ha tenido, tiene y tendrá en mi vida. Esto jamás ha excluído la posibilidad de que otras mujeres, igualmente bellas y telúricas, consiguieran encontrar un lugar no solamente en mi vida, sino también en mis pensamientos, sobre todo en mis pensamientos. Sin embargo, de entre todas, es definitivamente la presencia de mi madre la que de manera más fija ha podido establecerse en mi mente y en mi memoria en todos estos años de existencia que llevo.

Se dice que madre sólo hay una, porque de haber dos quién podría con ellas, y aunque esta frase sea una manera palmaria de ironizar sobre ellas y lo "intensas" que pueden llegar a ser, lo cierto es que son así porque no es poca responsabilidad y no son pocas preocupaciones las que se toman por los hijos. Si lo sabremos, en mi particular caso, mi hermano y yo, que siempre hemos sido testigos de las largas horas en que mi madre ha estado pendiente de nosotros, procurando cautelar de modo irrestricto nuestro bienestar, nuestro normal crecimiento a nivel psicológico, social y cultural. Tanto él como yo sabemos que jamás podríamos retribuir, materialmente hablando, todo lo que de ella hemos recibido, pero igualmente sabemos que es con nuestro afecto, respeto y compañía incondicionales como podremos decirle gracias.

Y es que una madre nunca espera que se le retribuya cuanto dio y cuanto continua dando por un hijo. En tantos años de vida que tengo y con mi madre a mi lado ella jamás ha deslizado la posibilidad de que le devuelva siquiera algo de lo que ofreció o hizo por mí. Y yo, a continuación, le he dicho que entre mis posibilidades de vida futura jamás he considerado como alternativa el no tenerla en mis planes personales. Claro, por esta manera de ver mi relación con mi madre siempre he sido diagnosticado como "paciente con mamitis". Yo solamente he escuchado lo que la gente me ha dicho y he procurado extraer de sus apreciaciones la lección mejor de éstas a modo de incorporarlas en mi proceder futuro.

De todas maneras, la historia que he vivido al lado de mi madre y las tantísimas noches de sueño que ella perdió por pensar en mí, en mi hermano, en nosotros, y en atendernos y devolvernos la serenidad para continuar la marcha hacen imposible que yo no pueda agradecerle con mi compañía y amor lo que un día dio sin esperar nada a cambio. Es que al menos yo no concibo otra posibilidad. Mi madre siempre fue madre y padre para mí, aunque esta afirmación está ya bastante manida como para yo querer afirmarme sobre la misma. Mejor preferiría decir que en ausencia de un padre devoto se hizo todavía más madre, una madre superlativa al punto de marcar con muchos visos de su carácter y personalidad los míos propios. No obstante, jamás he llegado a pensar que con ello me convertí en una extensión de las sensaciones y los afectos de mi madre. Yo, por ejemplo, a diferencia de ella no tengo la expectativa de tener hijos o pensar que estos me darán la felicidad... Mas sé que si pudiera permitiría que mi madre fuera madre de los hijos que no creo llegue a tener, porque quién mejor que ella para prodigarles todo el afecto y los cuidados que desde siempre recibí de ella.

No son fortuitas estas líneas que ahora intento dedicarle. Mi madre me ha demostrado ser tal no solamente por haberme dado a luz o por haberme cuidado desde que nací y lo siga haciendo hasta hoy. Me ha demostrado que es mi madre no solamente porque me ha dado su afecto, su ternura. Es mi madre porque me respeta y me quiere como soy, como el hijo que en suerte le tocó criar. Es mi madre porque en medio de mis noches de confusión sabe estar conmigo y acompañar mi llanto, devolverme la seguridad que en mí siempre ha sido frágil y decirme algo así como ¡si no avanzas sólo te quedará retroceder, entonces recomponte y sigue adelante!

Es mi madre porque soy su hijo, y como tal únicamente puede amarme. Y yo soy su hijo porque amándola puedo decirle gracias y estoy contigo... ¡Te amo mamá!

¿Qué pasó con Baby Jane?

2010-05-01T15:47:00.002-05:00

What ever happened to Baby Jane? que en español se conoció como ¿Qué pasó con Baby Jane? (1962) fue el título de la película producida bajo la batuta del director estadounidense Robert Aldrich (1918-1983) y que reunió entorno a ella a dos de las más grandes actrices de los años del cine dorado de Hollywood: Bette Davis (1908-1989) y Joan Crawford (1904-1977) y basada en la novela del mismo nombre de autoría del novelista Henry Farrell (1920-2006).

Se cuenta que en tanto fueron grandes estrellas de cine ambas rivalizaron ferozmente por acaparar la atención de los medios de comunicación de aquel entonces, una disputa similar a la que enfrentaron -por ejemplo en el ámbito de la ópera- las sopranos Maria Callas y Renata Tebaldi. Estas dos grandes luminarias del séptimo arte se disputaban la condición absoluta de divas de Hollywood. En ¿Qué pasó con Baby Jane? paradógicamente tuvieron la ocasión de protagonizar a dos hermanas separadas por el fervoroso odio que una le tiene a la otra, y fue aquélla la ocasión perfecta para que ambas -tras los parlamentos que debían decirse- se expresaran su más intenso rechazo y enojo.

¿Qué pasó con Baby Jane? nos presenta la historia de las hermanas Hudson. Jane, inmortalizada como Baby Jane conoció la fama y el renombre cuando niña al triunfar en el canto y el baile, al punto de llegar a popularizarse tanto que se tuviera que hacer muñecas con su rostro y nombre porque el público la requería con vehemencia. Con el pasar de los años, Baby Jane deja de ser una niña y empieza a perder su buena estrella. La fama le deja de ser favorable, aún cuando busca hacerse de una carrera como actriz. A la par, Blanche, que de pequeña vivió a la sombra de su talentosa hermana, se verá reivindicada por la vida cuando de adulta sí consiga nombre y fama como una brillante actriz de Hollywood. Para entonces, su buena estrella terminará de opacar el recuerdo de la que alguna vez fuera aclamada por el público: su hermana, la Baby Jane.

Sin embargo, la carrera de Blanche se verá truncada por un intento de atropello protagonizado tanto por ella como por su hermana Jane de manera bastante confusa: Blanche queda inválida tras fracturarse las piernas y desde ese momento deberá vivir bajo los cuidados de la hermana Jane, que si acepta convertirse en su cuidadora personal será solamente porque así podrá seguir manteniendo el tren de vida que siempre conoció gracias al hecho de vivir a expensas de la rica hermana Blanche.

Jane, convertida en una mujer alcoholizada y turbada mentalmente, en su inmenso odio por Blanche, se comprometerá a hacerle la vida imposible al culparla de haberle quitado el sitial que alguna vez tuvo. La mantendrá incomunicada y en permanente estado de ansiedad y temor, al punto de servirle animales muertos en las comidas, hecho que terminará por espantar a Blanche de no querer probar bocado alguno. Con esto sólo conseguirá el paulatino deterioro de su salud física al no contar con una debida alimentación. En su desesperación, Blanche buscará más de una manera de pedir ayuda y no conseguirá mayor éxito: las inoportunas y siempre puntuales apariciones de Jane se lo impedirán.

La locura de la Baby Jane será tal que no dudará en matar a Elvira, empleada doméstica de la hermana, que llegará a enterarse del real y lamentable estado de salud en el que se encuentra Blanche. Más adelante, Edwin, un pianista fracasado que llegará a contactar a Jane tras leer un anunio de periódico en la que ésta busca un pianista que la acompañe en el relanzamiento de su carrera, también conseguirá saber del verdadero estado de salud de Blanche, hecho que alarmará sobremanera a Jane al punto de hacerla huir a la playa llevando consigo a la debilitada hermana. Allí se producirá una asombrosa revelación: no fue Jane quien, envidiosa del éxito de Blanche, intentó arrollarla con el auto, tal como decía la versión oficial del accidente que truncó la gloria de ésta última. Fue todo lo contrario, ya siendo famosa pero aún guardándole cierto rencor por la postergación que le hizo pasar cuando niña, Blanche buscará vengarse de Jane al premeditar un accidente de auto en la que Jane sale bien librada, pero que le causa un daño irreparable a Blanche. Aprovechando la ocasión y la alcoholización de Jane, Blanche hará creer que fue su hermana quien quizo acabar con su vida, pero al saberla su tal, no querrá denunciarla por ello, mas sí condenarla a cuidarla por el resto de su vida.

La riqueza de este film radica en la permamente atmósfera de inquietud que gira en torno a las hermanas Hudson. Ambos personajes están perfectamente delineados al punto de conseguir que el espectador llegue a comprometerse, con su propio temor, inquietud y ansiedad, con la trama de la historia narrada. No se puede estar ajeno al dolor y a la desesperación de la indefensa Blanche, que es presa de las consecuencias de aquel acto de insensatez que cometiera cuando joven y que seguramente habría deseado no llevar a cabo porque de esa manera se habría ahorrado posteriores años llenos de malos tratos, de indiferencia y de tormentos innecesarios. Empero, de ambos personajes, al menos a título personal, el que consigue trazarse de manera indeleble en la memoria del buen aficionado de cine es el que encarna Bette Davis al dar vida a la infame Baby Jane, y ello precisamente por el hecho de ser la mala de la trama.

Baby Jane sufre de una terrible nostalgia por el tiempo pasado que fue mejor, no resignándose a asimilar la idea de que el tiempo mismo fue el que se llevó la lozanía de la que gozaba cuando niña y que le acarreó la fama y renombre que la lanzaron al estrellato. No tolera no ser más quien fue y tener que vivir a la sombra del nombre de la hermana, a la que culpa infinitamente por haberla despojado de la gloria que alguna vez conoció. Demás está decir que es solamente la pura envidia la que lleva a Baby Jane a sindicar a su hermana como la responsable de su caída artística.

Por otra parte, al igual que Jane, Blanche alguna vez deseó ser una estrella y abandonar la penumbra en la que se encontraba al vivir soslayada por la fama y prestigio de su hermana. Pero era cuestión de esperar para que una mejor suerte le tocara y le hiciera conocer los éxitos que de niña tanto añoró. Sin embargo, lo que no deja de sorprender es que, habiendo alcanzado esa fama que por siempre deseó, orquestara un fallido accidente contra Jane. Por lo visto, pese a las luces del escenario y de las cámaras de filmación, Blanche aún guardaba rencor hacia Jane por los penosos años de infancia que tuvo que vivir, al estar despojada de un nombre y de todo ese seguimiento mediático que sí conoció Jane hasta abandonar los tiernos años de su infancia.

Jane es el más claro ejemplo de cómo las personas podemos llegar a concentrar en otra una aciaga responsabilidad gratuita de la manera más irracional y nociva. No le basta saber que en manos de terceros estuvo la decisión de no darle más cabida en el ámbito del gran cine. Como estos le quedan bastante lejanos a sus reales posibilidades de acción inmediata, sólo ve en la hermana -que para desgracia suya viera el nacimiento y florecimiento de su carrera durante los mismos años que la otra perdía toda fama- al único sujeto posible de hacerse depositario de sus odios y frustraciones.

Asimismo, Jane concentra todo ese odio en su hermana Blanche para así recordar día a día que hay alguien culpable de que ya no sea quien alguna vez fue, y con ello nuevamente caer en la repetición de que efectivamente en algún momento existió una niña bella reclamada por una gran audiencia y que se fue conocida como Baby Jane. Gracias a este mecanismo sado-masoquista, la Baby Jane consigue prolongar su vida de la manera más tortuosa que pueda existir, regresando a su pasado al volver a las fotografías que inmortalizaron dichos días de felicidad, pero que tras abandonar le causan hondo pesar y nostalgia, malestares que siempre buscará atenuar con la ingesta abusiva de alcohol y que la arrastrarán a la demencia más exacerbada.

La conducta de Jane, sin llegar a ser justificable y tan solo explicable, nos resulta -hacia el final de la película y cuando ésta cobra auténtico desenlace- como el producto de una serie de eventos tristes que pudieron evitarse con el recurso de la sensatez y de la asimilación y aceptación de los propios talentos personales de los que se posee. No siempre podremos ser quienes hoy somos. No siempre podremos vernos como hoy nos vemos. Baby Jane es el retrato más acabado de la resistencia tosuda que se puede poner contra el inexorable paso de los años; es el retrato de quien quisiera congelar la propia vida y reducirla a un periodo de la misma en que se fue grande, reconocido y bello.

Acuario

2010-04-30T15:18:00.002-05:00

A continuación una breve descripción de la forma de ser de los acuarianos.

Lo leí como post de una amiga en su página de Facebook y ahora quiero compartirlo.

¡Ah!, me olvidaba... Yo también soy Acuario... Lo soy porque nací un 23 de enero.

Acuario...

Por lo general es generoso y tranquilo, pero le encanta provocar.

No puede negar que le gusta demostrar inconformidad y marcar la diferencia.

Enamorado de la libertad, puede ser divertido, perverso, original,

engreído e independiente, pero también diplomático, suave, compasivo y tímido.

Un Acuario es independiente e intelectual,

pero lo malo es que le gusta llevar la contraria y es impredecible.

Es poco emocional y no comprende la complejidad emocional de algunas personas

y tampoco la traición entre amigos.

Hay dos tipos de Acuarios: uno es tímido, sensible, y paciente.

El otro tipo de Acuario es exuberante, vivo y puede llegar a esconder

las profundidades de su personalidad debajo de un aire frívolo.

Ambos tipos de Acuario tienen una fuerza de convicción y de la verdad muy fuerte

y son tan honestos que saben cambiar sus opiniones

si aparecen pruebas que muestran lo contrario de lo que pensaban antes.

A pesar de la personalidad abierta del Acuario

y de su deseo de ayudar a la humanidad, no suele hacer amigos con facilidad.

No entrega su alma con facilidad. Pero cuando lo hace es un buen amigo

y amante dispuesto a sacrificar todo por su pareja

y ser fiel durante toda su vida.

Sin embargo, a veces le toca vivir la desilusión emocional

porque sus ideales personales le llevan a exigir más de su pareja de lo que es razonable.

Si se le engaña a un Acuario, su furia es terrible.

La búsqueda de la identidad americana en Doña Bárbara

2010-04-17T11:39:00.003-05:00

Llanos venezolanos y vista del río Orinoco

Estado de Apure

Muchos años de docencia le permitieron a Rómulo Gallegos conocer la hostoria de Venezuela tanto por los libros como por el contacto directo con las personas habitantes de los llanos que visitó y en los cuales se documentó para escribir su monumental Doña Bárbara. Fueron esas mismas gentes las que sufrieron e hicieron frente a los constantes alzamientos y revoluciones que a las finales reportaron significativos números de vidas y de pérdidas materiales para una de las naciones más ricas de Sudamérica. Venezuela no estuvo exenta del afán personalista de caudillos que se hicieron del poder gracias a la demagogia acompañada de cuartelazos y golpes de Estado tan propios de nuestras tierras.

Frente a esto y ante las siempre arraigadas tradiciones del machismo, herencia colonial todavía sin desterrar y que detiene el progreso cultural de las naciones y el alcance y conquista de nuevos derechos, Gallegos quiere la voluntad civilista anhelante de establecer entre los venezolanos un régimen de convivencia y de respeto por aquellos sentimientos nobles de una moral tradicional. Efectivamente, el novelista venezolano emplea sus novelas y sus diversas publicaciones como arma de pelea y de lucha por un ideal. La necesidad de dar a conocer su ideología lo lleva a hacer de sus obras el medio para acercarse a su pueblo.

Toda su obra deja ver que para él el hombre es lo más importante. No se conforma con la idea de que tengamos que vivir en un mundo con contradicciones anodinas en pleno siglo XX-XXI, donde todavía falta un proyecto común de progreso social que aún no ha llegado a establecerse del todo. Para ello, los valores que se imparten en la educación de las generaciones tienen que estar basados en el deber, la humildad, la identidad americana y el sentido de pertenencia a un continente para alcanzar una suerte de regeneración nacional y continental.

El lector recibe un llamado a fin de que asuma su responsabilidad ciudadana y a partir de su experiencia personal comience a poner en acción este compromiso que se entabla con la patria venezolana. Sin embargo, Gallegos no solamente se dirige al lector: también busca ser oído por el intelectual americano que siempre tiene la misión de orientar a su pueblo. Es necesaria la prédica de un rechazo a la violencia y darle la espalda al facilismo irresponsable que no mide consecuencias. Repudiar la falta de ideales. De igual modo, es decirle no a la improvisación, combatir la incultura con asistencia del proyecto civilizador del cual debe ser portavoz el intelectual americano. Ubicar estos problemas parte de tomar conciencia de que ellos existen y de que son propios de nuestra realidad, de la realidad americana. Desde aquí juega un rol importante el reconocimiento de nuestro entorno, de lo que es natural y de lo que ha sido creado por el hombre.

La libre contemplación de los escenarios naturales, y en el caso de Doña Bárbara del llano venezolano, inmediatamente genera en nosotros la idea válida de que pertenecemos a una tierra, y por lo mismo, nos identificamos con ella. El paisaje indómito cobra vida propia y enfrenta al hombre con la inmensidad de la naturaleza, que lo apabulla y que parece oponerse a sus planes civilizadores. Éste a las finales termina por deslumbrarlo.

Gallegos describe este paisaje, el llano:

Avanza el rápido amanecer llanero. Comienza a moverse sobre la sabana la fresca brisa matinal que huele a mastranto y a ganados. Y bajo la salvaje algarabía de las aves, palpita con un ritmo amplio y poderoso la vida libre y recia de la llanura. Santos Luzardo contempla el espectáculo desde el corredor de la casa y siente que en lo íntimo de su ser olvidados sentimientos se le ponen al acorde de aquel bárbaro ritmo.

Ante la belleza del llano no se puede permanecer indiferente. Su contemplación produce sensaciones nuevas:

¡Ancha tierra, buena para el esfuerzo y para la hazaña! El viento silba en los oídos, el pajonal se abre y cierra en seguida, el juncal chaparrea y corta las carnes, pero el cuerpo no siente golpes ni heridas. A veces no hay tierra bajo las patas del caballo, pero bombas y saltanejas son peligros de muerte sobre los cuales se pasa volando.

La vida que ofrece el llano al hombre tiene algo del tópico del amenus locus (lugar ameno) aunque le ofrezca también peligros que, en claro resguardo de su vida debe conjurar. Es precisamente ahí donde fluye esa energía que le hace sentirse vivo.

También fuera de ella ya el mundo no es lo que hasta allí había sido: un monte intrincado donde recoger chamizas, un palmar solitario sonde era posible estar horas y horas tendido en la arena, inmóvil hasta el fondo del alma sin emociones ni pensamientos. Ahora los pájaros cantan y da gusto oírlos. Ahora el tremedal refleja el paisaje y es bonito aquel palmar, invertido. Aquel fondo del cielo que se le ha formado al remanso... La belleza no está en ella solamente, está en todas partes: en el palmar profundo y diáfano, en la sabana inmensa y en la tarde que cae dulcemente, dorada y silenciosa.

Pese a que críticos y novelistas de renombre como Mario Vargas LLosa (1936) hayan calificado de primitiva a la novela regional por haber convertido en materia de datos geográficos, descripción de usos y costumbres y muestrario de folclor su narrativa, es innegable que Doña Bárbara tiene un sitial ganado dentro de la literatura latinoamericana y universal al exponer el espíritu de un puebo que ama, sufre y espera, que trabaja por su progreso y se identifica con un suelo, con una nación, con un continente.

La novela de la tierra

2010-04-11T10:08:00.004-05:00

Vista parcial del río Orinoco - Venezuela

Doña Bárbara (1929) fue la obra cumbre del escritor venezolano Rómulo Gallegos (1884-1969) y narra el regreso de Santos Luzardo a los llanos venezolanos tras haberse marchado de los mismos cuando niño, para recibir en la capital caraqueña una formación basada en leyes y en los más altos valores de la cultura civilizada. El panorama de los llanos venezolanos se le presentará salvaje y bárbaro a su retorno, sus exóticos habitantes son los que imponen sus propias leyes, sometiendo a los más débiles bajo el imperio de la fuerza, la violencia, el abuso y la tosudez. La mayor de las sopresas y asombros de Santos Luzardo es encontrar una escasa conciencia moral en sus habitantes, que practican alguna forma de corrupción en diversos escenarios de su desenvolvimiento cotidiano.

Simultáneamente, se nos cuenta la vida de Doña Bárbara, una mujer que alguna vez fue una doncella inocente enamorada a la que le desgraciaron la vida cuando unos hombres inescrupulosos, desalmados piratas, le matan al novio además de abusar sexualmente de ella. Desde ese entonces Bárbara decidirá no permitirse nunca más sufrir por hombre alguno ni que alguno de ellos se le ose propasar. Todo lo contrario: será ella quien someta a todo aquel que pretenda conquistarla o a todo aquel de quien se obsesione. Será así que, por ejemplo, llegará a someter a Lorenzo Barquero, un rico hacendado de los llanos del Apure, arrastrándolo a la peor de las ruinas humanas con tal de obtener de éste toda su fortuna y tierras, hasta llegar a enseñorearse como la temida Doña Bárbara, dueña y señora de El Miedo, nombre con el que bautiza a sus cada vez más crecientes propiedades.

De otra parte, Doña Bárbara es también madre, de Marisela, una joven que nació producto de sus amoríos con Lorenzo barquero, el hombre al que arrastró hasta la inhumanidad. Desde un inicio Bárbara se desentendió de su hija, a la que de una u otra manera ha vivido odiando desde que la dio a luz, y a la que odiará más, llegando hasta el enfrentamiento, por el amor de San Luzardo, de la cual ambas se enamorarán.

A continuación, una breve descripción, con fragmentos de la novela misma, que nos presentan a los dos personajes principales de la obra:

Santos Luzardo es un hombre adelantado a su contexto de origen, que ha conseguido forjarse una educación superior de calidad estudiando Derecho y asimilando los valores de una cultura civilizada de paz y respeto al orden y la ley. Es lo que se denominaría "un hombre de bien" que actúa para proteger sus propios derechos y los de su gente. Sin embargo, el haber vivido muchos años en la ciudad no hizo que su "hombría de llanero" desapareciera. Al contrario, sabe combinar la misma con un un espíritu pacificador que le granjea la confianza y el respeto de quienes le rodean, a la vez que hace gala de hidalguía y decisión, cualidades de las que tanto Bárabara como Marisela sabrán enamorarse.

Así es descrito Santos Luzardo por el autor:

Un bongo remonta el Arauca... Abordo van dos pasajeros... Un joven a quien la contextura vigorosa, sin ser atlética, y las facciones enérgicas y expresivas préstanle gallardía casi altanera. Su aspecto y su indumentaria denuncian al hombre de la ciudad, cuidadoso del buen parecer.

Doña Bárbara, a su vez, constituye la antítesis de Luzardo. De carácter arbitrario, violento y oscuro, es la encarnación de la magia y la superstición. Su psicología se explica debido al terrible y doloroso suceso vivido cuando joven, herida en su belleza por quienes se dieron el festín de su doncellez. ella empleará toda su vida en la lucha contra el hombre, buscando venganza. Una de sus víctimas paradigmáticas será Lorenzo Barquero, al que termina acabando física, moral y materialmente.

De otra parte, sus odios se proyectarán hacia su propia hija Marisela en la que ve el triunfo que sobre ella tuvo el hombre. Pero, pese a todos estos sentimientos y actitudes negativas.

Aquí un breve retrato de Bárbara:

... De más allá del Cunaviche, de más allá del Cinaruco, de más allá del Mata... De allá vino la trágica guaricha, fruto engendrado por la violencia del blanco aventurero en la sombría sensualidad de la india. Su origen se perdía en el dramático misterio de las tierras vírgenes...

... En el alma de la mestiza tardaron varios años en confundirse la hirviente sensualidad y el tenebroso aborrecimiento del varón...

... Ni aún la materidad aplacó el rencor de la devoradora de hombres, y bajo el imperio de este sentimiento dio a luz a una niña que otros pechos tuvieron que amamantar, porque no quiso ni verla siquiera...

En Bárbara está demasiado presente la figura del hombre, que la ha configurado como criatura y personificación de su tiempo, haciéndola devenir resultado lógico de su origen, educación y ambiente.

Nada apaga mi noche

2010-04-04T18:09:00.002-05:00

Javier Bellido Valdivia. Nada apaga mi noche

( Acrílico sobre tela de 2 m x 2.60 m)

La primera vez que vi este cuadro fue cuando fui al Centro Cultural de la Universidad Católica a ver una película, La teta asustada de la cineasta peruana Andrea Llosa. Era la última semana de marzo y por aquel entonces la cinta estaba compitiendo por un premio Óscar a mejor película extranjera, honor que a las finales no ganó, que muchos lamentaron pero que sinceramente no merecía ganar.

Antes de la proyección pasé a la sala de exposiciones del Centro Cultural donde aún se exponían una serie de cuadros que desde el primer momento no llamaron mi atención. En general no suelo ir a muestras de este tipo porque no consiguen despertar mi interés artístico, y no porque quienes hayan creado tales obras no tengan talento, sino porque carezco de los basamentos teóricos para poder leer el contenido y los ejes de desenvolvimiento de las mismas. Es decir, me cuesta entender las pinturas de arte abstracto (si es que en medio de mi ignorancia las puedo llamar así) por lo que siempre he preferido bodegones, paisajes, personas en diversas actividades o estáticas que me dicen más, tipo La maja desnuda de Goya, Las meninas de Velásquez o incluso La persistencia de la memoria de Dalí.

Sin embargo, hubo un cuadro que sí llamó poderosamente mi atención y me mantuvo frente a él por largos e incontables minutos, y fue este acrílico titulado Nada apaga mi noche, de Javier Bellido Valdivia, que también pueden apreciar junto a otros cuadros del artista en http://javierbellidov.blogspot.com/

La pintura se compone de esta manera: dos figuras con rostros, cabezas y corporatura que sugieren la anatomía de un par de seres semi-humanos. No sabemos si son dos personas que se han bestializado reduciéndose a las figuras que apreciamos en el cuadro, o si son dos bestias que aún no han pasado a ser humanas del todo. Uno de ellos tiene algo en las manos, entre las dos manos y le da la espalda al segundo que lo mira ansioso. Definitivamente el primero le niega lo que lleva entre las manos y no se lo da a ver. Eso que lleva entre las manos podría ser algo importante, debe serlo como para que el segundo le aguarde ávido y quiera insistirle con el brazo que hacia él extiende. No sabemos qué es, las manos del primero consiguen ocultarlo del todo y no permiten siquiera adivinar qué podrá estar asiendo con tanto afán.

El primero tiene un semblante adusto, rígido que se contrapone con el del segundo, que más bien se puede antojar amable, noble, en medio de su monstruosidad. Se podría colegir esto de sus ojos, que llegan a apreciarse claramente y que delatan cierta tristeza. Definitivamente están pidiendo algo.

Los colores de sus formas son predominantemente oscuros. Hay una luz presente que da un fondo al cuadro. Es una luz que se emana de un haz que está fuera del cuadro y que pareciera ubicarse en la parte superior izquierda del mismo pero siempre detrás de las figuras que participan de la escena. Sólo así se entendería que el lado frontal de sus cuerpos sea oscuro. Después, no hay más colores.

Lo que más intriga de este cuadro es lo que que la primera de estas dos figuras, sí, la que se ubica en el extremo izquierdo de la escena lleva en las manos. Ya se ha dicho que debe ser algo importante para que el segundo acuda a él. Quizá la clave para saber qué es lo que oculta esté en el hecho mismo de detenerse a pensar que ambas figuras, semi-humanas como ya se las ha descrito, no nos permiten del todo saber si en un inicio eran dos humanos bestializados y devenidos en las criaturas que vemos en el cuadro, o si son dos bestias que están por devenir humanos, ¿quizá por segunda vez? Esto tampoco queda del todo resuelto. Quizá ambas hipótesis sean válidas.

Sin embargo, si perdieron su completa humanidad para quedar reducidos a esas figuras monstruosas que vemos ante nosotros, al menos una de ellas, la de la derecha, aún desea regresar a su estado inicial de plena humanidad. Podría ser, entonces, que aquello que le pide al primero sea lo que finalmente le restablecerá su constitución humana y le sacará de esa grisura en la que ambos se encuentran, y es por ello que pide, que implora a través de su mirada que se le deje ser quien era, porque si bien decimos que ahora ambos son figuras semi-humanas, también debemos decir que no están del todo degradados en su humanidad puesto que algo de las mismas les queda. De lo contrario no nos vendría a la mente la sugerencia de que son lo que ya hemos dicho, figuras semi-humanas bestializadas: los ojos, las cabezas y la corporatura de ambos nos lo dice.

Ahora bien, de ser así, ¿por qué es el primero el que concentra el elemento que permitiría la realización del segundo? Al respecto, nada nos dice cómo es que llegó a establecerse tal estado de dominio (del primero hacia el segundo) y dependencia (del segundo hacia el primero). El establecimiento de este micro orden de poder es arbitrario y en la escena no hayamos mayores respuestas a nuestra interrogante. Es precisamente esta ausencia de respuestas dadas y esta posibilidad de hacer conjeturas lo que le da toda su riqueza simbólica a Nada apaga mi noche de Javier Bellido Valdivia, cuadro que aplaudo y felicito sobremanera.

Por lo que no pienso preguntarme ahora es ¿pero la noche de cuál de ambas figuras que componen la escena es la que no se apaga con nada? ¿Será la noche del primero o la noche del segundo? ¿O será una única noche que ambos viven, oscura y aparentemente indescifrable a primera intensión?

En la llanura venezolana una raza buena ama, sufre y espera

2010-03-22T21:56:00.005-05:00

El llano de Apure - Venezuela

(Vista parcial)

Mira nuestra tierra

que gira con los dos

hasta estando oscuro.

Mira nuestra tierra

que nos ofrece el sol

y no nos deja solos.

Andrea Bocelli. Canto de la tierra

Al finalizar la primera década del pasado siglo XX el hechizo y la fiesta del movimiento modernista dio paso al Posmodernismo, que por su tono nostálgico y melancólico significó una reacción contra los excesos del Modernismo: la grandilocuencia, los oropeles colorinescos y sonoros fueron reemplazados por una expresión verbal más contenida y sobria y, por lo mismo, de mayor emoción humana. La reacción posmodernista se produjo en casi todos los países de Hispanoamérica. Existía entonces en los autores una intensión de conocerse a sí mismos y de buscar lo singular y lo propio de su mundo.

Algunos rasgos comunes de esta etapa son la vuelta a la tierra, a lo cotidiano, al hombre y a la liberación de falsos decorados en la expresión. La primera tendencia que se manifiesta es la narrativa regionalista que, en los diferentes países, expresa la singular relación hombre-naturaleza, carácter que poco a poco avanza hacia una temática que se interesa cada vez más por los procesos sociales y políticos en nuestro continente. Si se tuviera que buscar algunos rasgos generales diríamos que casi todos los relatos tienen un valor testimonial, de lucha que libra el hombre en una naturaleza inmensa, hostil y a veces indómita. Es en este sentido que en las obras más representativas lo descriptivo predomina sobre lo psicológico y los personajes tipo sobre las individualidades. Hay, asimismo, reminiscencias de estampas costumbristas, un vocabulario popular y precisas pinceladas de los paisajes.

El Regionalismo es, pues, la corriente que mejor se le opone al Modernismo: aquí el exotismo ha sido reemplazado por lo provinciano, lo nacional, lo común y corriente y, a veces, lo humilde.

A partir de esta etapa la novela queda unida a la realidad hispanoamericana y se convierte en un cuadro representativo de las raíces que unen al hombre criollo e indígena con su tierra. Desde entonces en nuestra literatura el protagonista tiene un nombre: cauchero, montanés, indio; y la naturaleza una designación concreta: pampa, llano, selva, montaña, sierra.

Los siguientes autores y obras son ejemplo de la narrativa regional:

- Horacio Quiroga (1878-1937) y sus relatos cortos.

- José Eustasio Rivera (1889-1928) y La vorágine (1924).

- Rómulo Gallegos (1884-1969) y Doña Bárbara (1929).

- Ricardo Guiraldes (1886-1927) y Don Segundo Sombra (1926).

En 1927 Gallegos se encontraba trabajando en una novela, La casa de los Cedeño, cuyo protagonista debía pasar unos días en un hato llanero. Por la necesidad de documentarse tuvo que viajar en abril de ese año a San Fernando, la capital del estado de Apure, donde entre los amables contertulios había un señor de apellido Rodríguez que le refirió la historia de un doctor en leyes y miembro de una familia distinguida, que terminó por perder sus propiedades y aún su propia integridad física y moral por haberse alcoholizado. Luego el mismo Rodríguez le habló de la dueña del hato: Mata del Totumo, una mujer que tenía fama de ser muy valerosa y de manejar la soga y el revólver mejor que cualquiera de sus peones. Gallegos se dio cuenta al instante de las enormes posibilidades novelescas que ofrecían ambos personajes. Así nacieron Lorenzo Barquero y Doña Bárbara, ella como símbolo de la naturaleza bravía; el otro, su víctima.

En 1929 su nombre adquirió fama mundial: en Barcelona se dio la primera edición de Doña Bárbara donde fue proclamada como la mejor novela por la Asociación del libro del mes. Al poco tiempo se conoció la misma novela en italiano, inglés, francés, portugués, alemán y otras demás lenguas.

Se ha dicho de Doña Bárbara que es el fiel retrato del enfrentamiento de dos tendencias muy americanas: la lucha entre la civilización y la barbarie. Ello, en efecto, se ha dicho hasta la saciedad. Y sí, nuestro continente fue escenario del encuentro traumático de dos culturas, la hispana y la nativa, ello hacia el año 1492 cuando Colón dejó pasmados a los pobladores de las islas de Guanananí con sus carabelas, caballos y soldados de pesadas armaduras. Ahí empezó un largo proceso de interacción de dos formas distintas de pensamiento y cosmovisión, donde una de ellas, la española, se presentaba como la portadora de una cultura superior, bastante elaborada y desarrollada, que se creía con el legítimo derecho de imponerse sobre otra que era vista como una forma atrasada de vida, sin mayores logros en los campos de la ciencia y el saber y con un modo primitivo de ver el mundo. España inició así la colonización, implantando un régimen severo y poco justo a la par que le heredaba a todo un pueblo sometido diversos disposotivos socioculturales cuales formas de gobiero, educación, religión y estratificación de clases.

Posteriormente, la sociedad urbana ubicada en la capital de los países nacidos a la independencia a partir de 1810 hizo suyo el proyecto de "civilizar" a toda una nación con la idea de que la Modernidad y avances de aquellos tiempos de seguro no estaban asimilados por las regiones de la periferia. Se volvió la nueva portaestandarte de un concepto de cultura que debía ser superior por ser urbana, por estar concentrada en la ciudad capital, el heartland de todo un territorio.

Por su parte, las comunidades indígenas y amazónicas vivían una calma que no era gratuita, tras haber luchado y participado activamente en la guerra de Independencia por el establecimento de una patria libre y soberana. El conflicto se desata cuando se presenta este proyecto y los segundos aparentemente se resisten a asimilarlo.

En buena cuenta Doña Bárbara da testimonio de lo dicho. Sin embargo, en el reconocimiento de los problemas que agobian a nuestro continente radica un sentimiento americanista que nos regresa a nuestras raíces, a aquel lugar que es preciso reencontrar para entender nuestra identidad americana. Esta idea fluye a lo largo de la narración de Doña Bárbara, y de aquí en adelante nos propondremos demostrarla claramente pues consideramos que es ese un mensaje todavía más relevante que al autor interesa transmitir.

El deseo de Dios

2010-02-28T13:02:00.004-05:00

Gian Lorenzo Bernini. El éxtasis de Santa Teresa

(vista parcial de la escultura)

Suspende el alma de suerte

que toda parecía estar fuera de sí.

Ama la voluntad,

la memoria me parece está casi perdida,

el entendimiento no discurre, a mi parecer,

mas no se pierde...

Acá no hay sentir,

sino gozar sin entender lo que se goza.

Entiéndase que se goza un bien

a donde junto se encierran todos los bienes,

mas no se comprende este bien.

La breve poesía que acabamos de leer se contiene en una obra de inmensa valía para la Iglesia Católica. En efecto, dicha obra se titula El libro de la vida, suerte de autobiografía escrita por Santa Teresa de Ávila (1515-1582), conocida también como Santa Teresa de Jesús. A lo largo de la citada obra podemos acercarnos a la experiencia mística que la santa experimentara en cuerpo y alma propios y que según los entendidos en la materia (teólogos sobre todo) la acercaran a Dios mismo. La experiencia mística, tal y como su nombre lo dice, es un encuentro con Dios caracterizado por visiones del mismo que producen un gozo indescriptible en la persona que la vive. Para que se entienda mejor de qué estamos hablando, escuchemos lo que allá por el siglo XVI otro santo famoso, San Juan de la Cruz (1542-1591), decía sobre la experiencia mística, describiéndola de esta manera:

El efecto que hacen en el alma estas visiones es quietud, iluminación y alegría a manera de gloria, suavidad, limpieza y amor, humildad e inclinación o elevación en el espíritu de Dios.

A través de la experiencia mística se realiza un pasaje lleno de ascetismo al mundo interior de uno, que es por excelencia un pequeña morada del Señor. Cuando se abandona ese estuche de carne y huesos que es el cuerpo, se deja atrás las cuestiones mundanas y se va al encuentro de un Dios que está presente en cada uno de los corazones de los hombres y mujeres, ello porque en cada uno de estos ha depositado parte de sí de modo tal que con haberlo hecho les permite la vida. Se ve el resplandor de la luz interna del alma que conecta con la divinidad. Cuando ello pasa y se es consciente o semiconsciente de que ocurre e interactuamos de modo más directo con Dios estamos, pues, siendo partícipes de una experiencia mística, la misma que no le es dada a cualquiera vivir de manera plena y luego poder contarla. Es más, Dios mismo quiere que quien pasa por una situación como ésta pueda narrarla a los demás, entre otras cosas, para mayor gloria suya y prueba de su existencia, y para que la misma pueda convertir más almas descarriadas que vagan por el mundo y las vuelva a consagrar su vida a la divinidad, asegurando de esa manera su salvación, que es a las finales el plan universal de Dios.

Ahora, y para hablar con mayor objetividad, la experiencia mística podría no ser más que un estado modificado de la conciencia que permite conocer, superando los siempre arbitrarios límites que la razón impone para pensar las cosas, perfilándose como la posibilidad de poder alcanzar el conocimiento de una vida que discurre más allá de tales límites. Esta forma de ver las cosas se opondría a aquella otra que considera que solamente estando despiertos tenemos plena conciencia de lo que pasa a nuestro alrededor. Por siempre, a este estado despierto se le ha tenido como el estado de conciencia por excelencia en el que podemos estar plenamente seguros de lo que acontece en torno a nuestras vidas, pudiendo sólo así estar en la capacidad de dar cuenta del mismo.

Volviendo al caso de Santa Teresa de Jesús, que es el caso de todos los santos que han tenido la dicha de saber lo que es un encuentro con Dios a través de la experiencia mística, llama la atención, según nos lo refiere Antoine Vergote en Culpa y deseo. Dos ejes cristianos y la desviación patológica que incluso Dios mismo pueda convertirse en sujeto de deseo, que pueda ser deseable y que acceder a él, o que él acceda a nosotros pueda constituirse en una experiencia placentera y llena de plenitud que realiza. Mediante la experiencia mística se llega a desarrollar todo un dispositivo para liberar ese deseo y formularlo en verdad, realizarlo en amor y completar el goce de ese amor. La experiencia mística, entonces, por la fuerza de su ocurrencia, le daría la contra y arrojaría por los suelos todas aquellas afirmaciones que dicen que los hombres y mujeres santos no aman ni mucho menos desean. Así, como el Vergote lo propone, ¿por qué Dios no podría "penetrar" (las comillas son mías) la existencia con su luz, tanto o incluso más que cualquier otro ser deseable?

Si cada quién es libre de escoger su sujeto de deseo, ¿entonces por qué los santos, por su misma condición, no podrían escoger a Dios como aquella entidad que pudiera colmarlos con su existencia, y con ello acercarlos más a él? Si es Dios verdadero, bueno y bello, ¿qué mejor que ir a su encuentro, al encuentro de una entidad perfecta per sé a fin de que interactuando con él nos realice y colme con un poco de su excelsitud?

Creo que, tras reparar un poco en lo que significa la experiencia mística, debamos irnos con más cuidado a la hora de referirnos a los hombres y mujeres religiosos que abrazan la vida ascética por amor a Dios, y no expresarnos de ellos como simples beatones que han renunciado a cualquier posibilidad de goce a raíz de alguna mala experiencia personal que les generase un estado de culpa y -en su afán por remediarlo- hubiesen recurrido al Señor Todopoderoso para que intercediera por ellos. Quién sabe si al interior de esos tantos claustros, conventos y abadías que existen en el mundo, esas mismas personas no están probando uno de los goces más indescriptibles que pueda conocer persona alguna en vida, precisamente porque, en el andar de sus vidas, terminaron por identificar aquella entidad que les procura bien y los realiza, y que es ese Dios que día a día seguimos desacralizando, al grado de ya ni siquiera acordarnos que existe, y que quizá nos observa sin decir ni hacer nada... por el momento...

Claire Riveau

2010-02-21T16:18:00.005-05:00

Isabella, mujer enamorada (1999) fue la tercera telenovela lanzada al aire por la desaparecida América Producciones. Historia de época ambientada en los años 20 del siglo pasado, se basó en la también telenovela argentina Manuela (1991) protagonizada en aquella ocasión por la actriz venezolana Grecia Colmenares, a su vez inspirada en la versión brasileña de título La sucesora (1978), encarnada en aquella oportunidad por la talentosa Susana Vieira.

Isabella, rodada en Perú y en algunos escenarios de Europa, fue protagonizada por la actriz mexicana Ana Colchero (1968) que dio vida a los personajes de Isabella Linares así como a la antagonista, Claire Riveau, la hermana gemela de la anterior en la trama.

La historia empieza en una hacienda algodonera, donde Leandra, una bella campesina, se ha enamorado de Andrés Linares, hijo de un próspero hombre de campo, que a su vez está casado con Rosario, mujer a la que no ama por ser estéril. Leandra y Andrés inician un romance, cuyo resultado será el embarazo de Leandra del que nacerán las gemelas Isabella y Clara. De esto sabrá Gertrudis de Linares, madre de Andrés, y no aceptando a Leandra por su condición de sirvienta, decide arrebatarle una de las niñas, de modo que ésta pueda ser criada por Rosario y así evitar el fracaso matrimonial de su hijo.

Leandra encontrará refugio en la mansión de Madame Riveau, a la que le entregará su hija con el objetivo de que la críe, le dé un nombre distinguido y educación, con el pacto de que años más tarde, cuando Clara creciera, se le revelaría la verdad de su origen.

Casi 20 años después, Clara regresa del extranjero alarmada por el estado de salud de su presunta madre, quien antes de morir le revela la verdad, cambiando para siempre la vida de Clara, que tras la muerte de Madame Riveau queda en la ruina total, consiguiendo salvarse de la misma gracias a su matrimonio con el millonario Fernando de Alvear. En su afán por retenerlo, y luego de enterarse de no poder concebir, trama junto a Leandra la supuesta esterilidad de Fernando, y desde ese momento madre e hija no hacen más que destruirlo emocionalmente.

Tiempo después, en Europa, Fernando conoce a Isabella, la gemela desconocida de Clara, de la cual se enamora, y tras un muy oportuno accidente de aviación en la que aparentemente Clara pierde la vida, Fernando la desposa, llevándola a vivir a su casa en medio de la admiración de todos al ver una mujer similar a la aparentemente difunta Claire Riveau.

Sin embargo, Clara no ha muerto. A dicho accidente sobrevive, pero severamente desfigurada, no pudiendo entonces regresar a la mansión y reclamar sus derechos como legítima esposa de Fernando. Entonces, consigue refugiarse en la buhardilla de la casa y desde allí maquina su plan de venganza contra Isabella, en la que no ve a una hermana sino a la que le quitó el lugar que siempre le correspondió. Su plan será enloquecerla apelando a su propio supuesto fantasma que no la deja en paz, pero que de tanto en tanto regresa para atormentarle la vida.

Para alcanzar su objetivo, Clara no escatimará ningún esfuerzo, llegando incluso a matar fríamente a cuanta persona se le interponga en el camino y después culpar de las muertes a su propia madre, Leandra, a la que siempre despreció por la verdad que desde un inicio le cayó y por la mentira de vida que le hizo vivir al lado de Madame Riveau.

Finalmente, y tras corregir su rostro desfigurado con una exitosa operación, Clara regresa a reclamar su lugar y fingiendo querer acercarse a su hermana Isabella, que llega a quedar embarazada. Fernando, creyéndose estéril, la desprecia y Clara ve por un momento retomado su sitio al lado de Fernando. Sin embargo, la verdad sobre el engaño de la esterilidad, así como la responsabilidad en las varias muertes ejecutadas por Clara salen a la luz, y ella, en un fallido afán por acabar con Isabella y Fernando intenta, a la una envenenarla sin éxito y con el otro morir en medio de un incendio. Pero es Leandra quien termina acabando con la vida de su propia hija, con la cual morirá rodeada por las llamas del incendio provocado por Clara.

Debo decir que Isabella fue una novela que, pese a las críticas que en su momento pudo recibir como producción, me cautivó bastante. Su repetición por Panamericana Televísión me permitió revivir aquellos capítulos que años atrás no pude llegar a ver en su total integridad, pudiendo solo ahora comprender una rica historia como la que la telenovela propone. A mi modo de ver, la novela se llama Isabella porque debe llevar el nombre de la buena y no el de la mala. Empero, Clara también vive un drama igual o más terrible y doloroso que el que pasa Isabella: Clara, de un día para otro, descubre que sus padres no son sus padres, y que el nombre que tiene no es suyo. Que la mujer a la que siempre vio como su sirvienta es su madre, que en un falso arrebato por querer darle una vida feliz la entrega a una mujer desconocida para que la críe en medio de lujos y refinamientos, y con ello suponer que será feliz. Siendo así, si Leandra quería la mayor felicidad para su hija, ¿por qué decide contarle la verdad? Con ello sólo ocasiona la desgracia existencial de la persona a la que ama o dice amar.

Clara no es mala por vocación. La novela arranca y poco a poco vemos cómo, tras los hechos dolorosos que empieza a vivir, va dejando de lado sus escrúpulos con tal de no perder nombre, glamour y riqueza. Pero por sobre todo, se aferra a Fernando -a quien no amaba desde un principio- obsesionándose con él y buscando retenerlo a su lado porque en él encuentra a la mayor de las personas que pueda rendirle idolatría. Así, Clara consigue suplir una ausencia de identidad con una presencia afectiva. A través del "amor" de Fernando ella espera volver a ser Claire Riveau.

Clara llega a hacerse una mujer fría y calculadora, cínica y sin cortapisas a la hora de proponerse alcanzar sus objetivos. Antes que su propia sangre (Leandra, su madre e Isabella, su hermana), está ella y su imperiosa necesidad de rearmar los trozos de su historia de vida. Tras vivir comparándose a Isabella, a quien odia por haber conocido el auténtico calor de un hogar, al lado de sus padres y siendo así feliz, llegará incluso a querer morir al lado de ese único hombre del que se obsesiona y a cuyo lado cree poder encontrar la realización.

Por momentos, siempre a lo largo de la trama, parece que vemos a una Clara que más que odiar a quienes le han mentido, se odia a sí misma, por no ser quien dice ser y por desear ser quien no es. Ambas hermanas fueron víctimas de la ironía del destino: cualquiera de las dos pudo haber sido la otra tras esa violenta separación que sufrieron cuando recién nacidas. De haberse criado juntas otra habría sido la historia que habrían contado. Hacia el último capítulo de la novela, Clara le abre su corazón a Isabella y le confiesa que alguna vez su fantasía fue ser la que se quedó en medio del calor de hogar que conoció Isabella, rodeada por la tranquila vida del campo.

Es por todo ello que yo pienso que la novela se habría tenido que llamar Claire Riveau, como hoy se intitula este post, pero como hay ciertos convencionalismos que respetar, jamás la novela habría podido tener tal nombre, no quedando otra alternativa que ponerle el nombre de la buena a la historia, aunque quienes somos amantes de las buenas historias de telenovela, sepamos que la Colchero consigue crear un complejo y magnífico personaje al darle vida a Claire Riveau, que de lejos es una figura psicológica y teatralmente más lograda que la simplona pero buena Isabella, mujer enamorada.

Para quienes no tuvieron oportunidad de ver Isabella, les alcanzo este link donde pueden encontrar íntegros los 140 capítulos que componen su trama.

http://zorronovela.creatuforo.com/captulos-de-isabella-mujer-enamorada-tema238.html

No sé si es amor, ¡pero se le parece tanto!...

2010-02-14T13:09:00.003-05:00

Pierre Auguste Cot (1837-1883).

Le printemps (1873).

El título de este post, un día como hoy, no puede sugerir otro tema para lo que a continuación se leerá que no sea hablar y comentar un poco la celebración que hoy festaja casi todo el mundo: el día del amor y de la amistad. Bueno, desde que tengo memoria, el 14 de febrero siempre fue exclusivamente una fecha para conmemorar el amor de pareja; ya posteriormente algunos pobres infelices -gente para nada afortunada en el amor- no queriendo quedarse atrás y ver como las dichosas parejas celebraban el día del amor, decidieron sumar a los actos celebratorios de este día la celebración de la amistad, y así ya no quedaban tan soslayados. ¡Vaya consuelo que nos quedó!

El amor, el amor, el amor... ¿De dónde surge? Quizá la canción aparentemente compuesta por el cantante mexicano Luis Miguel (1970) pueda decirnos algo:

Amor, amor, amor,

nació de ti, nació de mí, de la esperanza.

Amor, amor, amor,

nació de Dios para los dos, nació del alma.

No... Nos dice poco en verdad.

El amor es uno de los sentimientos más cantados por la música... Pero, ¿gracias a ella o a la literatura sabemos en verdad lo que es el amor? Para muchos de nosotros llegará el día en que tendremos que dejar de ver la luz del mundo, su bella luz, y probablemente nos seguiremos preguntando qué es el amor y si realmente hemos llegado a conocerlo en algún momento de nuestras vidas. Que se entienda que no hablo del amor paternal o filial o fraternal: hablo del amor romántico, el amor de las parejas... Ese tipo de amor, por ejemplo yo, aún no lo conozco.

El sustantivo amor no tiene razón de ser sin el verbo amar, que es su principal motor ontológico. Y amar, en palabras de Zygmunt Bauman (1925) en su obra La sociedad invididualizada...

... significa valorar al otro por su otredad, desear reforzarlo en su otredad, proteger esa otredad y hacer que florezca y prospere y estar dispuesto a sacrificar la propia comodidad de uno, incluyendo su misma existencia mortal, si es eso lo que hace falta para realizar esa intensión.

Y entonces, ¿ponemos en práctica esta acepción tan maravillosa de lo que es amar en nuestras propias vidas y en relación con nuestro ser amado? No, casi nunca lo hacemos... Lo intentamos hacer, pero nos resulta difícil, entre otras cosas, porque a la larga es, sobre todo para los espíritus individualistas, hacer una renuncia de sí, realizar una autopostergación que debe entenderse casi plena en favor de quien se ama, y ello no es nada, pero nada fácil.

Por ejemplo yo, hasta ahora no sé lo que es el amor romántico. Sí he sabido ilusionarme, ¿pero de ahí a decir que he amado?... No. Soy un alma siempre insatisfecha: no hay persona que pueda darme todo lo que quiero, todo lo que busco. Esas otras almas a las que he recurrido cuando me he pensado "enamorado" no me han podido colmar, y el problema no es tanto de ellas como mío. ¡Nunca nada me es suficiente, siempre quiero más! Las relaciones de pareja que he tenido (solamente 02 hasta hoy) no han sido otra cosa que un ritual veneratorio donde el ídolo de barro a ensalzar era yo. Mi siempre nocivo comportamiento me hizo perder amores que a la larga me habría podido hacer feliz, pero yo quería todavía mayores sacrificios que me probasen un amor incondicional. Buscaba un sacrificio similar al que se lee en el relato de Óscar Wilde (1854-1900), El ruiseñor y la rosa, y con ello daba prueba de una declarada enajenación psicológica.

Para no dejar de citar a Bauman, uno de mis pensadores favoritos, yo, lo que he vivido y conocido, ha sido una locura de amor:

... lo que uno desea quiere usarlo, gastarlo, despojarlo de la otredad, hacerlo posesión de uno o ingerirlo; convertirlo en parte de su cuerpo, en una extensión de sí mismo.

Ese es el único significado de amar y de amor que he conocido. Quizá tenga la imperiosa necesidad de brillar porque aún no he alcanzado todo el reconocimiento que me hace falta, puede ser. De ahí que se entienda mi requerimiento por acaparar el espacio que ocupo, de no pasar desapercibido, como sí buscaba hacerlo cuando era un niño tímido. He sabido hacer mía esa supuesta frase que el libertador Simón Bolívar (1783-1830) le dijera al también libertador José de San Martín (1778-1850) en el marco de ese famoso encuentro que los historiadores han convenido en llamar La entrevista de Guayaquil ocurrido el 26 de julio de 1822:

dos soles no pueden brillar en un mismo firmamento

No niego que se dibuja en mi rostro una leve sonrisa al tener que graficar mi ampuloso yo y su lugar en una relación de pareja con esta frase. Siento que no he nacido para estar a la sombra de nadie, mi espacio vital no es la oscuridad o la penumbra, esa oscuridad y esa penumbra a las cuales de pequeño les tenía muchísimo miedo, al punto de no poder quedarme solo ni siquiera en mi casa y menos de noche, debiendo para ellos contar en todo momento con un poco de luz; oscuridad y penumbra que incluso hoy me despiertan por las noches y me piden escrutarlas con mis ojos miopes carentes de sus anteojos con medida y reconocer en ellas el rastro de alguna forma ya no humana que dejó en el ambiente su indeleble marca de un paso acertado por este mundo. Pero, ¿por qué es que empecé a decir esto?

Finalmente, casi todas las personas confundimos amor con deseo, pero no con cualquier deseo. Según Aristófanes (444 a.C-385 a.C): el deseo de la totalidad y su búsqueda es llamado Amor. Pensamos, creemos que a través del amor alcanzaremos la máxima realización como humanos y como personas. La ortodoxia heteronormativa nos ha enseñado que el amor (sobre todo el que se tienen un hombre y una mujer) es por excelencia el amor mismo, supremo e insuperable que al ser experimentado nos acerca a la realización total. ¿Y cómo no iba a serlo? El hombre y la mujer que han constituído un hogar, una familia y con hijos merecen el respeto de sus congéneres y son apreciados coo sujetos merecedores de estima y respeto por excelencia. Ello se aprecia mejor en sociedades ridículamente conservadoras como la nuestra, con marcada intromisión de la iglesia y del Estado con sus grupos pro vida.

Y sí, sabemos muy bien que amar también es desear, como nos lo dice Sócrates (470 a.C-399 a.C):

... el que desea, desea lo que no está en su posesión y no está allí, lo que no tiene, lo que él mismo no es y lo que le falta.

Pero la pregunta es: ¿qué tan bien distinguimos el desear del amar? ¿Desear amar es amar? ¿Amar es una necesidad? ¿Hay interés en el amor?... Que estas simples preguntas les amenen la conversación a miles de parejitas en el mundo que hoy celebran el día del amor...

Veamos si al terminar de hablar, y tras dejar salir a flote aquellas cositas que "por amor" se callan tal amor sigue intacto y áureo, como el clarín de un ángel...

El valor de la amistad

2010-02-07T12:58:00.011-05:00

Si un día te dan ganas de llorar

llámame...

No prometo hacerte reír

mas puedo llorar contigo.

Si un día resuelves huir

no dudes en llamarme...

No prometo pedir que te detengas

mas puedo huir contigo.

Si un día te dan unas ganas locas de no escuchar a nadie

llámame...

Prometo quedarme junto a ti

en silencio.

Pero...

si un día me llamas y no respondo

ven corriendo a mi encuentro...

Tal vez yo necesite de ti...

El poema que arriba se lee, según tengo entendido, es de la autoría del poeta español Vicente Aleixandre (1898-1984), uno de los tantos genios de la literatura española que la Madre Patria viera nacer en su seno y de los cuales, a la postre, habría de enorgullecerse. Perteneciente a la famosa Generación del 27, aquella que celebrara por aquel entonces (1927) los trescientos años de la muerte de otro grande de la siempre brillante literatura española: Luis de Góngora y Argote (1561-1627), en vida se hizo merecedor, entre otros galardones, del Premio Nacional de Literatura de su país, recibido en 1977, así como del más alto galardón que la Real Academia de Suecia pueda conceder en esta misma especialidad: El Premio Nóbel de Literatura.

Su pasión por la poesía nacería hacia el año 1917, al conocer y hacerse amigo de Dámaso Alonso, Ruben Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, este último también galardonado con el Premio Nóbel de Literatura del año 1956, autor de aquel bello relato que intitulase Platero y yo, simplemente bello e inolvidable.

Si un día te dan ganas de llorar... es, según mi forma de ver, un logrado poema que le canta a la amistad y su capacidad de sacrificio por la persona a la que se le llama amigo, amiga. Amigo, palabra derivada del latín amicus, es probablemente una derivación de la palabra amore, amar. A la amistad la definimos como una relación establecida entre dos o más personas en la que media un vínculo de respeto y afecto, y generalmente suele ser una de las relaciones más frecuentes y, por qué no decir común, que solemos tener. En el mejor de los casos, una de nuestras relaciones más duraderas.

No todos nuestros amigos lo están presentes en todas los momentos de nuestra vida, ni a todos los querermos por igual. Cada uno de ellos hace su aparición de acuerdo a las circunstancias y el contexto que podamos vivir, y en base a las inquietudes comunes que con nuestro amigo o amiga podamos compartir, entre otras cosas siempre de índole personal e incluso íntima, la relación de amistad podrá alcanzar la trascendencia, perdurando por un número indefinido de años.

Por otra parte, no se puede hablar de amistad sin que por necesidad se hable también de confianza. A una persona a la que no podamos confiarle algunos de nuestros sentimientos más íntimos como nuestras alegrías y temores sabiendo que no podrá guardar celosamente cuanto le podamos decir no se le puede denominar amigo, amiga. Asimismo, amistad también implica hablar de reciprocidad, y creo yo que ése sea el punto cardinal del poema leído al inicio de este post.

Si un día te dan ganas de llorar... es un clamor lanzado a los vientos invocando la reciprocidad imperecedera que debe haber en una relación de amigos. Una de las parte (la que recita) da claras muestras, en todo momento, de ser un espíritu presto al sacrificio y la entrega sana de sí que se puede hacer en nombre de la amistad.

A lo largo de esta pequeña poesía se describe a la amistad como:

- Disponibilidad: Si un día te dan ganas de llorar llámame...

- Compañía y solidaridad: ... puedo llorar contigo.

- Complicidad: ... puedo huir contigo.

- Escucha y comprensión: Prometo quedarme junto a ti en silencio.

Sin embargo, así como se da, se espera recibir, y nuestra contraparte amiga no debería esperar jamás, luego de haber recibido tanto de nosotros, que tengamos que decírselo, aunque dependiendo de la situación, quizá ello puediera hacerse imperioso:

... si un día me llamas y no respondo
ven corriendo a mi encuentro...
Tal vez yo necesite de ti...

Que sirva este poema para repasar el valor de la amistad, y para que no tengamos que vernos en la triste situación de caer en la cuenta que, al contar con los dedos de la mano los amigos que tenemos, estos no sobren y amigos nos falten...

Para que el clarín del verbo se mantenga áureo

2010-01-31T18:48:00.006-05:00

Hace ya poco más de un año que vengo publicando con cierta regularidad post's de casi toda índole en mi blog, al que desde un inicio -y con mucha convicción- llamé El áureo clarín del verbo, y bueno, el primer post que escribí se dedicaba íntegramente a explicar porqué le había puesto ese nombre. En esta ocasión no redundaré en ello y más bien sí invito a que se revise el mismo:

http://elaureoclarindelverbo.blogspot.com/2009/01/por-qu-el-ureo-clarn-del-verbo.html

Pues bien, ahora lo que quiero hacer es repasar un poco este primer año de constantes publicaciones y ver, entonces, qué tanto dije, qué no dije, y qué dije sin querer queriendo o queriendo sin querer... Esto último, sobre todo el género de cosas más revelador que haya podido decir en un año.

Esta vez seré breve. Sí, el año pasado empecé mi blog con la preclara intensión de querer orientarlo a ser un espacio erudito (o algo así) y poder contribuir en cierta medida a que otras personas ávidas de algunas lecturas productivas pudieran encontrar acá algunos textos y opiniones de interés, que a su vez pudieran contrastar con las suyas propias. Parece que lo conseguí: en los últimos meses -desde que instalé los contadores de visitantes al blog- he podido ver que este espacio es visualizado en distintas partes del mundo, que al menos alguien le ha echado un vistazo a mi blog desde algún país bastante bastante lejano para mí, y que quizá yo jamás conozca, pero ha pasado.

Eso me hace feliz, no lo puedo negar: saber que tantas horas que he pasado frente a la computadora descargando lo mucho o poco que sé, expresando mis emociones y sentimientos, ha servido en algo. La idea de que haya alguien -por ejemplo en Israel- que conozca el español y que con frecuencia entre a mi blog a leer algún artículo que le resulte interesante, lo confronte y lo comente con otras personas en verdad me satisface!

Ahora bien, con el tiempo mi blog empezó a convertirse en una especie de diario. En él, como ya referí líneas arriba, empecé a encontrar un refugio para mí mismo, para decir lo que quería decir, para maquillar algunos sentimientos que no debía ni podía declarar a los cuatro vientos; también para -con el poder de mis silencios- desplegar elocuentes frases comunicativas que éran y son un grito que desea ser oído, pero que por grito no puede soltarse así simplemente, ya que siempre es, o perturbador o incómodo, inapropiado. Entonces, qué mejor que dejar fluir mis silencios, esperando que alguien con la suficiente sensibilidad los hiciera suyos, los decodificara y comprendiera el mensaje que llevaban dentro.

Y sí, esas personas no faltaron, estuvieron siempre ahí haciéndome creer que no podían leerme entre líneas, pero no me dejaban seguir la marcha sin darme a entender que podía contar con ellos. Esa fue una de las cosas más gratificantes de haber podido iniciarme en la aventura de hacer un blog semana a semana, mes a mes, y hacerlo lo suficintemente atractivo como para que quienes lo revisaran quisieran hacerlo más de una vez. En El áureo clarín del verbo se me podía encontrar, se me puede encontrar...

Lo que de ahora en adelante me resta es poder seguir contando con la lucidez necesaria para seguir escribiendo cosas dignas de ser leídas, y no perder el compromiso personal de expresar por este medio cuanto sienta: mis alegrías, mis tristezas y mis esperanzas en que una vida plena y feliz -en este mundo- es posible.

En tanto siga haciendo uso de la palabra, del verbo y su magnífico poder de dinamizar las acciones del hombre, éste -con la práctica- se mantendrá áureo clarín, dorado y reluciente como un sol.

La rosa roja... ¿y bella?

2010-01-25T14:25:00.003-05:00

http://www.youtube.com/watch?v=9RSBL5hIec8

A continuación comparto un video que fuera grabado por mi buen amigo Christian Ruiz el pasado sábado 16 de enero por la noche, en el que recordaba junto a él y otros tres amigos más algo que yo les había referido anteriormente.

Christian intitula el video ¿La rosa que es roja es bella o la rosa que es bella es roja?, y sí, en efecto, en esta breve intervención lo que intento -y no con poco de afán por propiciar la chanza- es poder darnos cuenta de cuán objetivas pueden ser algunas de nuestras apreciaciones sobre las cosas, y en general, sobre las personas y el mundo que nos rodea.

Así, en esta ocasión lo que quiero hacer ver es que, tomando como ejemplo a la rosa, si de ella decimos que es roja, y en efecto lo es -aunque muy a parte nos parezca bella, estamos siendo objetivos. Pero, si de la rosa decimos que es bella -muy a parte del hecho comprobado de que pueda ser roja- entonces ya no somos lo suficientemente objetivos a la hora de emitir nuestra apreciación sobre la misma.

A las finales lo que quiero hacer es establecer la diferencia entre un juicio de ser y un juicio de valor. Decir que la rosa bella es roja sería, pues, un juicio de ser, no interesando si nos parece bella o no, porque finalmente reconocemos que es roja. Reconocemos su cualidad de ser.

Sin embargo, decir que la rosa roja es bella es fijar la cualidad de valor de la misma, ya que -no obstante se sepa que la rosa es roja- decir que es bella ya atañe darle un valor subjetivo a la misma.

La cualidad de una rosa de ser roja es algo que todos los humanos pueden reconocer (a menos que se sea ciego o daltónico). Pero la cualidad de una rosa de ser bella ya no es una característica que todos por igual podamos validar. Ésta es netamente una declaración de subjetividad, de cómo mi yo lee, asimila e interpreta un hecho.

Por último, y valgan verdades, aquí hay mucho de juego de palabras, que combinadas de una manera específica alcanzan un efecto realizador (crean una realidad) muy interesante. No olvidemos que hacemos y deshacemos con palabras. Sirva, pues, este breve post para recordar su poder.

La condición hacia el perjuicio

2010-01-24T15:34:00.003-05:00

¿Qué debemos entender por condición hacia el perjuicio después de todo lo hasta ahora tratado respecto de la ópera Rigoletto de Verdi? ¿Verdaderamente quiénes terminan perjudicados tras los penosos acontecimientos sucedidos a lo largo de la acción desenvuelta? ¿Quiénes, por determinada constitución de su subjetividad sufren el perjuicio directo e irremediable de sus propios actos o de otros derivados de los demás personajes que inundan la ópera que aquí analizamos?

En efecto, tanto Gilda como Rigoletto son los mayores perjudicados en esta historia, y ello debido a que, como Gilda, se exponen demasiado, muestran excesivamente sus debilidades, sus emociones más íntimas y puras, sus ilusiones y el deseo vivo de amar, sentimiento que siempre genera dependencia a algo, o a alguien (a la vida, a un ser que se ama), o que como Rigoletto, esconden los tramados más profundos de su ser, esas emociones y sentimientos que bien pueden ser considerados puros y bellos, para armarse de una coraza que custodie los mismos y que los haga lo menos visible posible, adoptando otro repertorio, otro registro individual en la esfera social y que calce con el escenario, con sus características y peculiaridades.

Rigoletto, el personaje psicológicamente más complejo que transita por la ópera verdiana, ello por la particularidad de su comportamiento, actúa de dos maneras totalmente diversas, antes ya mencionadas, un doble registro conductual y actitudinal que aplica en contextos igualmente diferentes. Por ejemplo, el primero se despliega en su total plenitud cuando se reconoce un ser corrosivo y áspero, que aplasta dignidades con sus diatribas extremas, o cuando se compara con el matón a sueldo Sparafucile, encontrando total similitud entre ambos, solamente que cada uno tiene diferentes maneras de zaherir y causar perjuicio. Así lo declara el mismo Rigoletto en el aria Pari siamo:

Pari siamo:
Io ho la lingua, egli ha il pugnale.
L’uom son io che ride
Ei quel che spegne.
Quel vecchio maledivami…

O uomini! O natura!
Vil scellerato mi faceste voi.
O rabbia, esser diforme
Non dover, non poter altro che ridere
Il retaggio d’ogni uom m’è tolto.
Il pianto...

Questo padrone mio
Giovin, giocondo, sì possente, bello
Sonnecchiando mi dice:
Fa’ ch’io rida, buffone.
Forzarmi degg’io e farlo.
Oh, dannazione!

Odio a voi, cortigiani schernitori
Quanto in mordervi ho gioia!
Se iniquo son, per cagion vostra è solo
Ma in altr’uomo qui mi cangio.
Quel vecchio maledivami...
Tal pensiero...

Perché conturba ognor la mente mia?
Mi coglierà sventura?
Ah, no, é follia.

La traducción de esta intervención del bufón es: Somos iguales, yo tengo la lengua y él tiene el puñal. Yo soy el hombre que ríe, pero él paga las vidas... Ese viejo me maldijo... Los hombres, la naturaleza... Han hecho de mí un hombre vil... Ser deforme, qué suplicio, no poder hacer otra cosa que reír (...) Los odio cortesanos malditos, pero cuánto gusto me da ser yo quien los humille. Si soy un ser ruin solamente es por vuestra culpa (...).

Rigoletto, pues, no se sabe mejor que nadie. Él ataca con la lengua, ofende con la palabra. En cambio Sparafucile lo hace con el arma, con el puñal. Asimismo, medita sobre su triste condición de simple bufón. Hace reír a los demás, pero el no ríe. Al contrario lamenta ser quien es, hacer lo que hace. Es por ello que recuerda la maldición que el conde Monterone le lanzara durante la fiesta del duque en su palacio por haber ofendido a su hija. Rigoletto también se sabe padre, y sabe cuán terrible es que una hija sea deshonrada, por eso teme por la suya, por Gilda. Sin embargo, Rigoletto en todo momento culpa a los demás por ser quien es, un bufón sórdido y de palabras despiadadas. Quizá esta actitud se entienda si se atiende a su condición de bufón y deforme: está acomplejado por su fealdad, instrumento principal con el cual hace reír. La gente se ríe más de sus defectos que de las bromas que como bufón de la corte pueda hacer, por lo que para vengarse atina a ofender, a atacar morales y dignidades como modo de resarcirse por tanta impiedad ante quien sufre menoscabo físico. Siente impotencia comprensible, y rabia por solamente estar destinado a hacer reír a los demás mientras él sufre su condición.

Pero simultáneamente envidia con todo su corazón a su amo, al duque de Mantua, joven, alegre, poderoso y bello, cualidades que en un hombre lo hacen excelente partido, todas ellas, cosas que Rigoletto jamás ha tenido ni tendrá. Por tanto, define su Yo desde el reconocimiento del OTRO que no es, que no puede ser, y que le domina, al cual está sometido irremediablemente en tanto quiera sobrevivir. El duque constriñe a Rigoletto a hacerlo reír, y éste forzado acata, pero le guarda resentimiento, porque no contempla siquiera su desgracia. Le pide hacerlo reír pero no repara en que su alma no se haya en ánimo ni en capacidad de hacerlo. Rigoletto guarda mucho odio en su ser, como se puede ver: odio hacia el duque, hacia los cortesanos, que si de inicuo lo tachan, es íntegramente por culpa de ellos, mas al llegar a su casa, con su hija, deviene en otro hombre, en ese padre amoroso y motivado a vivir un día más tan solo por su hija Gilda.

Empero, al llegar a casa y volver a ver a su hija, deviene en otro hombre, en ese padre amoroso y motivado a vivir un día más sólo por su hija Gilda:

Rigoletto: Figlia!

Gilda: Mio padre!

Rigoletto: A te d'appresso, trova sol gioia il core oppresso.

Gilda: O quanto amore, padre mio!

Rigoletto: Mia vita sei tu! Senza te in terra qual bene avrei? O figlia mia!

La traducción de este diálogo es:

Rigoletto: Hija!

Gilda: Padre mío!

Rigoletto: Solamente a tu lado mi corazón oprimido encuentra júbilo.

Gilda: Cuánto amor, padre mío!

Rigoletto: Eres mi vida! si a mi lado no te tuviese qué bien tendría sobre la tierra, hija mía!

La apacible tranquilidad de la casa de Rigoletto, habitada la mayor parte del día por Gilda, se configura en el propicio escenario de liberación que sólo allí su espíritu indefectiblemente puede alcanzar. Rigoletto no es únicamente ese bufón deforme y malo sobre el que cae el peso de la supuesta maldición del conde Monterone. En él vemos un ser humano con amplitud de registro conductual y actitudinal que deja sentir con mayor fuerza parte de esa gama: específicos sentimientos en ella contenidos precisamente porque los mismos son estimulados por el ambiente que le exige a la persona, en su interactuar con los demás, determinados mecanismos de expresión y acción que se cincelan de acuerdo a la frecuencia con la cual ocurren determinados eventos.

Rigoletto está lejano a sentir piedad por sí mismo ni a autorreivindicarse como persona, como ser humano. Vive temiendo el perjuicio que su condición pueda acarrearle. Por ello es que custodia a su hija Gilda día y noche, sin saber que negándole la experiencia de mundo que a él le sobra pone en manos del hombre libre (el duque) el arma precisa para seducirla. Deviene en el dispensador de los elementos que hacen posible su propia tragedia y la de su hija.

Poco antes de finalizar el primer acto, y viéndose nuevamente obligado a partir, Rigoletto le pide a Giovanna, la tutora de Gilda, lo siguiente:

Veglia, o donna, questo fiore

che a te puro confidai.

Veglia attenta e non sia mai

che s'offuschi il suo candor.

Tu dei venti dal furore

ch'altri fiori hanno piegato

lo difendi e inmacolato

lo ridona al genitor.

Rigoletto no le encomienda a Giovanna cualquier cosa. El tono firme de sus palabras en efecto son las de un padre diligente que concede a una persona de su confianza la custodia de una joya que tiene vida: su hija Gilda: Vigila, mujer, esta flor que pura te confío. Vigila atenta para que jamás cese su candor. Defiéndela de los vientos feroces que ya antes otras flores han dañado. Defiéndela e inmaculada retórnasela a su progenitor.

Pese a que somos testigos de este conmovedor momento, son más los momentos durante la ópera en que Rigoletto muestra su lado negativo. Sus sentimientos son confusos, como cuando, después del rapto de Gilda, corre al palacio del duque a encontrarla y se deja engañar por la escena que le construyen los cortesanos secuaces de Monterone, de que el duque fue quien la rapto y la deshonró. Rigoletto no duda pues conoce a la perfección a su amo, y con el rencor que ya le tenía, se dispone a tramar su venganza, pero a la vez se siente abatido por la suerte que ha corrido su hija. Esto se ilustra claramente en su aria Cortigliani, vil razza dannata:

Cortigliani, vil razza dannata
Per quel prezzo vendesti il mio bene?
A voi nulla per l’oro sconviene
Ma mia figlia è impagabil tesor.
La rendete o, se pur disarmata
Questa man per voi fora cruenta
Nulla in terra più l’uomo paventa
Se dei figli difende l’onor.

Rigoletto acusa, amenaza y pide perdón en medio de su confusión: Cortesanos, raza maldita, habéis vendido mi único bien por unas cuantas monedas cuando mi hija es un tesoro invaluable. Entregádmela o si no mi mano dura podría ser con ustedes. El mayor espanto para un hombre en esta vida es la ofensa al honor de un hijo que se quiere.

Siendo así, Rigoletto canaliza sus fuerzas en su venganza, y sin escuchar las súplicas de su hija que le pide se detenga a reflexionar bien las cosas y a no dejarse engañar por las apariencias, a que comprenda su amor por el duque. Está decidido y nada lo puede hacer cambiar de parecer: se vengará. Tal determinación la reconocemos cuando canta el Sì, vendetta:

Sì, vendetta,
Tremenda vendetta
Di quest’anima è solo desio.
Di punirti già l’ora s’affretta
Che fatale per te tornerà
Come fulmin scagliato da Dio
Il buffone te colpire saprà.

Su odio está dirigido hacia el duque, del cual arde en ansias de vengarse: Venganza, sí, venganza, es el deseo de mi alma que desea castigarte. Es la ora de que la ira de Dios sobre ti caiga, y en este bufón su instrumento tendrá.

El final será terrible. La venganza, sentimiento que enceguece a Rigoletto, le llevará por un sendero aciago, hasta darle como resultado la pérdida irremediable del único ser que le quedaba, su hija Gilda. Las palabras finales de Rigoletto y con las cuales se cierra la ópera nos remiten elocuentemente al momento preciso en que toda esta tragedia se inició, cuando Monterone maldijo al bufón por no medir sus palabras: Sii maledetto! (maldito seas), y Rigoletto ya no pudo vivir nunca más tranquilo, recordando que Quel vecchio maledivami (que aquel viejo lo había maldecido) para que llegada la hora del desenlace, donde finalmente comprendiera la ruta que habían tomado los hechos y lo que verdaderamente había sucedido, sólo atinara a decir, con resignación extrema, y reconociéndose merecedor de aquel destino cruel, aquellas palabras que de solo ser oídas estremecen a cualquiera que se detenga en ese preciso momento a meditar si con su conducta pudiera estar perjudicando a alguien más, generando el temor natural de que hay una justicia que supera a la de los hombres y de que cuando castiga, castiga sin clemencia: Ah, la maledizione!

La pluma al viento

2010-01-17T12:24:00.002-05:00

La donna è mobile es una de las arias italianas más famosas de todos los tiempos, y con la cual Verdi alcanzó la inmortalidad más contundente, equiparándose con ella a otro grande de la ópera italiana como Gioacchino Rossini(1792-1868) con su igualmente imperecedero Largo al factotum de Il barbiere di Siviglia (1816).

La donna è mobile es la prueba final que Gilda necesita para comprobar que todo lo que se decía del duque de Mantua era cierto: hombre libertino que no se compromete con nadie. Solamente se dedica a tomar la doncellez de las mujeres que conquista, para luego abandonarlas, descartarlas. Con el canto de esta aria el duque deja claro que poco le importan los sentimientos de la mujer, y que para justificar su conducta hacia ellas, prefiere vivir con una imagen falsa de las mismas:

La donna é mobile
Qual piuma al vento
Muta d’accento
E di pensiero.
Sempre un amabile,
Leggiadro viso,
In pianto, in riso,
É menzognero.

É sempre misero
Chi a lei s’affida,
Chi le confida
Mal cauto il core.
Pur mai non sentesi
Felice a pieno
Chi su quel seno
Non liba amore.

El duque es perfectamente machista. Tiene grabada en la mente la imagen de que la mujer sólo es un instrumento para procura del placer propio. No se detiene a pensar en cuánto podría afectarle a la misma la decepción de sentirse utilizada únicamente para satisfacer los instintos del bajo vientre. La cobardía preclara del duque se evidencia, pues, en esa errada justificación que esgrime al tildar a la mujer de volátil y así no reconocer la humanidad de aquélla.

Lo dice el duque puntualmente es: La mujer es voluble como una pluma que se desliza por los aires, callando sus pensamientos. Su rostro, aunque se presente gozoso o doloroso, siempre es mentiroso, sumamente engañoso. Ay de aquel que se fíe de una mujer, que incauto le entregue el corazón. Ella jamás estará contenta. Así libes el amor de su pecho, siempre querrá más.

Esta actitud, que con esta aria del tercer acto queda afirmada, tiene desde el comienzo mismo de la puesta en escena su cuandos primeros anticipos cuando el duque canta el aria Questa o quella:

Questa o quella
Per me pari sono.
A quant’altre d’intorno mi vedo.
Del mio core l’impero non cedo
Meglio ad una che ad altra beltà.
La costoro avvenenza è qual dono
Di che il fato ne infiora la vita.
S’oggi questa mi torna gradita
Forse un’altra doman lo sarà.

La costanza, tiranna del core
Destiamo qual morbo crudele.
Sol chi vuole si serbi fedele:
Non v’è amor se non v’è libertà.
De’ mariti il geloso furore
E degli amanti le smanie derido.
Anco d’Argo i cent’occhi disfido
Se mi punge una qualche beltà.

El duque deja clara su posición desde el primer momento que aparece en escena: Ésta o aquélla, para mí son iguales. Cuántas otras más tengo a mi alrededor. No cedo el dominio de mi corazón ni a una ni a otra. Su belleza es el don que alegra la vida. Si hoy una de ellas me parece agradable, quizá mañana otra lo será. Ser constante en el amor es un fiero tormento. Tonto el que se entrega cual siervo al amor, no verá más la libertad. Yo desafío cuanto amante se me presente, incluso a Argos, el gigante, con tal de acercarme a aquella por la que mi ser se estremece.

El duque no hace distingos entre las mujeres; todas son iguales para él. Así, se entiende que hacia el final de la ópera se interese por Maddalena, siendo ésta última de condición moral diametralmente opuesta a Gilda y a su castidad irrefutable. Por otra parte, es de considerar el hecho que el duque se sepa objeto de interés para las mujeres, quizá debido a su prelatura real, y por ello se guarda de que alguna quiera aprovecharse de su posición tan sólo por alcanzar la nobleza de duquesa de Mantua. Sin embargo, su mejor arma es la seducción a través del gesto gentil y la palabra coqueta pero refinada ( la belleza de la mujer, don supremo de la vida) del cual el hombre se puede aprovechar. Rehuye al compromiso serio, al que repudia como terrible enfermedad. Es tonto el que se enamora; sólo siervo ruin se torna. El duque no reprime sus emociones, y si se interesa por alguna mujer es capaz de pasar sobre quien sea con tal de satisfacerse.

De esto mismo dan testimonio sus primeras palabras de seducción hacia gilda, las que ella interpreta como un sincero canto al amor verdadero, bueno y bello que un hombre puede probar por una mujer:

Èl sol dell'anima,

la vita è amore,

sua voce è palpito del nostro core.

E fama e gloria, potenza e trono

terrene, fragili, cose qui sono.

Una pur avvene sola, divina,

è amor che agli angeli più ne avvicina.

Ah, dunque andiamoci donna celeste

d'invidia agli uomini sarò per te.

Como se ve, el duque es depositario de un tipo de belleza especial, digámoslo así: la belleza del mal. No siente lo que canta a Gilda cuando se refiere al amor: Es el sol del alma, la vida es amor, su voz es latido en nuestros corazones, tanto que la fama, la gloria, el poder y el reino a su lado se ven como cosas frágiles y mundanas. Solamente hay una tan divina, el amor, que a los ángeles y al cielo nos acercan. Vayamos al encuentro del amor, amada divina, y por ti, hazme ser la envidia de los hombres.

Los mismos recursos que emplea con Gilda demuestran su terrible eficacia cuando seduce a Maddalena, y le canta:

Bella figlia dell'amore

schiavo son de vezzi tuoi

con un detto sol tu puoi

le mie pene consolar.

Vieni e senti del mio core

il frequente palpitar

La traducción a esta participación del duque en el famoso cuarteto del 3ª acto antes ya referido dice: Bella hija del amor, soy esclavo de tus gestos, una palabra tuya basta para aliviar mi corazón. Ven y siente cómo late mi corazón por ti.

No sólo Rigoletto es el único en manejarse con un doble discurso, con una doble moral. También el duque lo hace. Solamente Gilda es firme en sus convicciones, y sin embargo se la percibe como débil, cuando estos otros dos personajes (Rigoletto y el duque) bien podrían ser los hombres más inseguros que transitan por la ópera. No pueden ser ellos mismos, tienen que producir una presentación de sus personas en la vida cotidiana que proteja sus fibras y emociones más escondidas, que de una u otra manera les dota de vulnerabilidad, mala manera de comprender lo que es en verdad la sensibilidad.

Y es que de eso trata esta ópera: de la manifestación y exposición de emociones y sentimientos sumamente intensos dentro de los cuales cabe resaltar, por la universalidad de su concepción, al amor, al que sí sería justo definir como una ligera pluma al viento, que siempre está cambiando, tanto de acento como de movimiento.

El rey ríe y el bufón llora

2010-01-10T13:09:00.007-05:00

Rigoletto es un drama con las características de tener argumento, el desarrollo del mismo en actos, su representación teatral obligada, el desarrollo de la trama por medio de diálogos, que en este caso son cantados líricamente, la disposición de un escenario sugerente y la intencionalidad por parte del autor de transmitir un mensaje, el cual bien puede ser entendido, como no, de acuerdo al público para el que se represente la obra.

Se reconoce un clima variado, que se manifiesta mediante el lenguaje músico-vocal, distinguiéndose momentos de celebración (la fiesta en el palacio del duque), de conmoción (el momento en que Monterone maldice a Rigoletto), de amor (el encuentro entre el duque y Gilda), de ternura (entre Rigoletto y Gilda), de profunda reflexión sobre el amor y la vida (el aria de Gilda), de complicidad y pacto (entre Rigoletto y Sparafucile), de furor (el duque ante el secuestro de Gilda), de exultación suprema (cuando el duque comprueba que su ser se estremece ante la pureza de Gilda), de extrema superficialidad y poco reconocimiento de valor de la mujer (el aria del duque La donna è mobile), de fuerte intercambio de impresiones y pasiones (el cuarteto entre Gilda, Rigoletto, Maddalena y el duque) y de hórrido espanto ( el bufón ante el descubrimiento de su hija agonizante).

La obra transita entre escenarios distintos: el fatuo (el palacio), el apacible (la casa de Gilda), el ambiente hostil y símbolo de la complicidad malévola (la taberna de la Maddalena). El primero y el tercero son escenarios en los que se respira libertinaje, frivolidad y en los que los personajes de espíritu disoluto se encuentran cómodos puesto que en ellos hayan la desconexión necesaria con el mundo. El palacio y la taberna devienen en ghetti donde las pasiones más prohibidas por la sociedad de aquel tiempo pueden desbocarse y cobrar plena manifestación. En cambio, la casa de Gilda se contrapone totalmente a los dos anteriores. Allí se respira calma, sosiego, pureza. El alma de Gilda llena ese espacio con su inocencia y deseos de enamorarse, de encontrar el amor verdadero, bueno y bello que su corazón anhela. Incluso Rigoletto, al regresar a casa, cambia el semblante y momentáneamente aplaca sus odios y resentimientos por entregarse lo más prístino posible a su única hija, por la que se desvive, a la que custodia celosamente pues la sabe único tesoro y razón de su vida. Este lugar solamente se ve turbado cuando los secuaces de Monterone raptan a Gilda después de haber meditado sobre el nombre humano del amor: Gualtier Maldè.

En Rigoletto, la problemática principal de la obra radica en el afán de venganza que éste anida en lo profundo de su ser por la humillación recibida en la persona de su hija. Esta enajenación por la que atraviesa le impide siquiera investigar, profundizar más allá de lo que las apariencias le dicen. Se obnubila y no consigue llegar a saber qué es lo que realmente ha sucedido. Lo único que sabe a ciencia cierta es que su hija ha sido seducida por alguien, y en medio de su dolor, su particular condición paternal le indica que tiene que vengarse. No obstante, nada de esto habría sucedido si su lengua hubiese sido prudente, si hubiese sabido de los límites moralmente permitidos para emitir opiniones y juicios sobre los demás.
Rigoletto es mordaz y altamente ofensivo, por lo que tiene bien ganado el odio de los demás cortesanos. Por tanto, ésta es su particular condición hacia el perjuicio, cuyas consecuencias pagará caro: nada menos que con la vida de su propia hija. Y sí, las últimas palabras de su hija Gilda: “Lassú nel cielo dov’è la madre” recién lo vuelven a una triste realidad y le hacen reflexionar: su hija parte a la eternidad como un día partió la madre y ya nada puede hacer para remediar tal destino. Consigue ver el engranaje, la estructura de toda una intriga en la que se delata como único responsable de tan irremediable destino, él, mísero bufón.

Musicalmente hablando, la obra recurre a una dinámica muy interesante y bastante acorde para el terreno en que se mueve. El aria (pieza solista) nos desnuda en todo momento sentimientos y estados de ánimo. Así, tenemos Questa o quella donde el duque no tiene cortapisas en declararse amante ligero y mujeriego, ideas que ratifica cuando entona La donna é mobile donde tilda a la mujer de voluble, cuyo rostro tanto en llanto como en gozo siempre es engañoso. Sin embargo, cree sentirse enamorado cuando se entera del rapto que ha sufrido su Gilda. Su convulso estado de ánimo se pone de manifiesto nuevamente cuando canta tres páginas solistas continuadas como son Ella mi fu rapita... Parmi veder le lagrime y luego la impresionante Possente amor mi chiama .
Gilda por su parte, cuando canta Caro nome proclama un amor que se afirma con tan solo meditar un nombre: Gualtier Maldé.

Los dúos son otra joya de la ópera, destacando aquellos que se entablan, por ejemplo, entre Gilda y el duque en È il sol dell’anima donde ambos personajes protagonistas se proclaman un amor limpio que esperan dure por mucho tiempo. O también el dúo entre Rigoletto y Gilda, por ejemplo: el celebrado Sì, vendetta, tremenda vendetta donde un exacerbado padre clama venganza por la honra de su hija, vilmente burlada por el hombre libre, despreocupado y tenorio.
Asimismo, el espléndido cuarteto del último acto: Bella figlia dell’amore termina de pintar las motivaciones de los personajes y confirma la factura de sus personalidades: el duque, descarado y fútil. Gilda, inocente y enamorada, joven soñadora e idealista. Rigoletto, que cuida un tesoro, su Gilda, la que finalmente se le irá de las manos. Maddalena, que se ilusiona: para el amor no importa la condición social, ni tampoco si se vive en la marginalidad. Simplemente un día nos enamoramos y la grisura de nuestras vidas se acaba.

Finalmente, Rigoletto nos presenta a lo largo de su trama valores como los siguientes y que son clara expresión de sus contenido simbólico.

En lo humano: los difíciles momentos por los que tienen que pasar los personajes, especialmente Gilda y su padre Rigoletto, que a diferencia de los demás, sufren las consecuencias de sus actos, aunque guiados por diferentes motivos. Sus casos son preclara expresión de la fuerza que puede cobrar el destino y contra el cual no se puede luchar cuando diversos elementos confabulan para que se desate un determinado desenlace, aquí trágico indudablemente.

En lo literario: Verdi ha podido dar música a una de las más monumentales obras de Víctor Hugo, donde el acabado final es Rigoletto, en la que el espíritu del autor francés convive armónicamente con el alma del operista italiano, y que con la implementación del elemento sonoro musical consigue hacerse más imprimible en la sensibilidad humana, puesto que efectivamente la apelación para ello es la combinación de un drama potente con una música conmovedora y que estremece.

En lo social: las relaciones entre los personajes son trilladas, sus subjetividades confluyen con facilidad, como un río caudaloso que pero que corre pendiente abajo. Los comportamientos de sus personajes son universales, fuertemente inscritos en el imaginario individual y colectivo e imperecederos. Aún hoy seguimos topándonos con las figuras inmortales de Gilda, cándida e ilusa; de Rigoletto, padre sobreprotector y con manejo de un doble repertorio conductual/actitudinal: por un lado es un diligente padre, pero también puede ser cruel y despiadado. Ha aprendido a desenvolverse en un mundo hostil y desacralizado, y de tanto procurar sobrevivir al mismo ha terminado copiando los elementos negativos del aquel, hasta volverse una persona corrosiva, ácida.

En lo político: se esboza el nivel de corrupción de una corte, la francesa, cuyo disoluto monarca, Francisco I, es retratado en esta obra, pero debido a la censura de la época, y a que potencias extranjeras ocupaban Italia, Verdi no habló de una corte en Francia sino en Mantua, ni tampoco de un rey sino de un duque. Pero la denuncia social está hecha: la vida palaciega llena de vano frenesí y de corrupción moral, y que ante la sociedad se presenta como modelo de educación a seguir.

A pesar de los cambios con relación al texto de Hugo, Rigoletto conserva intacta su carga simbólica, la que la convierte en una de las óperas más extraordinarias compuestas por Verdi.